après moi, le déluge

Pintar la Poesía

2010-05-28T09:30:00.003+02:00

Mil novecientos diecisiete
(Rafael Alberti)

Llueve la luz, y sin aviso
ya es una ninfa fugitiva
que el ojo busca clavar viva
sobre el espacio más preciso.

Clarificada azul, la hora
lavadamente se disuelve
en una atmósfera que envuelve,
define el cuadro y lo evapora.

Diérame ahora la locura
que en aquel tiempo me tenía,
para pintar la Poesía,
con el pincel de la Pintura.

http://www.poetasandaluces.com/poema.asp?idPoema=589

Amapola bordada

2010-01-28T09:36:00.003+01:00

Para Silma, com mis mejores deseos.

Un instante de la niñez me dice que entonces
por cuidar los manteles
comíamos las uvas en el aire.
Una conversación pedregosa
partía de una punta de la mesa.
La otra punta estaba vacía.
A los lados de la mesa
el silencio.

Al borde de las sillas nos sentábamos
tratando de no herir las esterillas
y no se sacaba siquiera
la punta del pie de los zapatos.
La distracción estaba a cargo
de alguna mosca que se posaba aquí y allá.

No decíamos
lo que guardaba el pequeño pecho
ni siquiera
que el pececito de la pecera
parecía agitarse cuando nos acercábamos
o que una de nosotras
bordó en punto atrás una amapola azul.

EDITH VERA

Más allá del Barroco

2009-09-20T10:26:00.002+02:00

Venteando el Otoño

2009-08-28T12:03:00.003+02:00

Saludos

Poema dorado

2008-10-17T13:02:00.005+02:00

"Un poema dorado: stradivarius regado con coñac georgiano"

Colores - Josef Hrubý (República Checa, 1932)

http://www.festivaldepoesiademedellin.org/pub.php/es/Revista/ultimas_ediciones/62_63/hruby.html

Han expuesto algunas de mis fotos en http://www.fotoaleph.com/
Vaya la foto y el fragmento del poema presente con mi agradecimiento a la anfitriona de este Blog y a cuantos en él me han manifestado su apoyo reiteradamente.
Brandan

Vuelo de cristal...

2008-09-28T14:09:00.003+02:00

Y lo que vuela en mí se manifiesta

en la ecuación errante de sus alas.

Vuelan en un cristal los colibríes

conmoviendo esmeraldas encendidas

y la perdiz sacude

el alma verde

de la menta volando en el rocío.

Pablo Neruda
(De arte de pájaros 1961 - 1965)

http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=ver_poema1.php&pid=11457

Neruda, siempre Neruda...

2008-09-24T18:52:00.003+02:00

El 35 aniversario de la muerte del poeta Pablo Neruda pasó ayer prácticamente inadvertido en Chile, donde sólo la Fundación que lleva su nombre, el Partido Comunista y algún columnista le recordaron. El poeta (1904-1973), ganador del Nobel de Literatura en 1971 murió el 23 de septiembre de 1973, doce días después del golpe de Pinochet.

http://www.elperiodicodearagon.com

Muere lentamente quien no viaja,
quien no lee,
quien no oye música,
quien no encuentra gracia en sí mismo.

Muere lentamente
quien destruye su amor propio,
quien no se deja ayudar.

Muere lentamente
quien se transforma en esclavo del hábito
repitiendo todos los días los mismos trayectos,
quien no cambia de marca,
no se atreve a cambiar el color de su vestimenta
o bien no conversa con quien no conoce.

Muere lentamente
quien evita una pasión y su remolino de emociones,
justamente éstas que regresan el brillo
a los ojos y restauran los corazones destrozados.

Muere lentamente
quien no gira el volante cuando está infeliz
con su trabajo, o su amor,
quien no arriesga lo cierto ni lo incierto para ir detrás de un sueño
quien no se permite, ni siquiera una vez en su vida,
huir de los consejos sensatos...

¡Vive hoy!
¡Arriesga hoy!
¡Hazlo hoy!
¡No te dejes morir lentamente!
¡NO TE IMPIDAS SER FELIZ!

Texto de Pablo Neruda

Salut!

Ayyy, que vagos estamos

2008-08-23T02:18:00.003+02:00

Vagos, dispersos, ocupados, escribiendo en otros foros y otro blogs. El diluvio cumple años y no le encendemos ni una vela para cantarle el japiberzdei. Sin embargo sabemos que nos leen y nos escriben y los amigos se encuentran siempre cerca. Misteriosamente, como esas plantas que, abandonadas a su suerte se llenan de flores, el diluvio recibe cada vez más visitas. Algo bueno habremos hecho. Volveremos.
Buenas y diluviosas noches.

En acoplado vuelo...

2008-06-04T06:03:00.008+02:00

TIENE LA MARIPOSA CUATRO ALAS...

Tiene la mariposa cuatro alas;

tú tienes cuatro versos voladores;

ella, al girar, resbala por las flores;

tú por los labios, al girar, resbalas.

Como luces su túnica, tú exhalas

de tu forma divinos resplandores,

y fingen ocho vuelos tembladores

tus cuatro remos y sus cuatro palas.

Ya te enredas del alma en una queja,

ya en la azul campanilla de una reja,

ya de un mantón en el airoso fleco.

En el pueblo andaluz, copla, has nacido,

y tienes ¡ave musical!, tu nido

de la guitarra en el sonoro hueco.

..........................

Salvador Rueda

1857 1933

Sueños de Atahualpa

2008-05-09T20:45:00.003+02:00

Sin canto pasaba el río,

¿ para qué lo iba a tener?.

Ancho camino de fugas,

callado tiene que ser.

Con mirada de otros años,

y otros tiempos contemplé,

sobre un mangrullo de talas,

el palmeral de Montiel.

La sombra de mi caballo,

junto al río divisé.

La sombra de mi caballo,

junto al río divisé.

Se me arrollaba en el alma,

las leguas que anduve en él.

Un verde lejano

2008-04-07T11:37:00.003+02:00

Igor Mitoraj

Nascita di Eros

...porque el resplandor del bronce bajo el cielo azul expresaba mejor la idea de que todo lo corpóreo es singular y único. Pero el Renacimiento desenterró esas estatuas, cubiertas de una pátina secular negra y verde, y lleno de respeto y añoranza saboreó largamente esta impresión histórica. Desde entonces nuestro sentimiento de la forma ha santificado ese negro y ese verde «remotos»; y hoy, para que el bronce produzca impresión sobre nuestra pupila, es indispensable la pátina, como para corroborar maliciosamente el hecho de que ese género artístico ya no nos interesa por sí mismo. ¿Qué significa para nosotros una cúpula, una figura de bronce, sin esa pátina que en vez del brillo inmediato nos ofrece una tonalidad de antaño y de allá? ¿No hemos llegado incluso al extremo de producir artificialmente la pátina?
Pero esa elevación del moho a la categoría de un medio artístico, con significación propia, encierra un sentido todavía más profundo. ¿No hubieran los griegos considerado esa producción artificial de la pátina como una destrucción de la obra artística? Los griegos, por motivos espirituales, rechazaron el color verde de las lejanías espaciales. Mas no sólo el color. La pátina es símbolo de lo transitorio y, por lo tanto, se halla en relación notable con los símbolos del reloj y del sepelio. Muestra del afán con que el alma fáustica cultiva las ruinas, los testimonios del remoto pasado.

Oswal Spengler

La Decadencia de Occidente

Madera, sombras...

2008-02-22T06:01:00.002+01:00

Voy a escribir, como si no escribiera.
Tendrá así mi canción, el vago acento,
- transido de callado sufrimiento -
de un pájaro con alas de madera
y, a adivinar, no llegareis, siquiera,
una mínima parte del tormento.

Enronquecido ya; ya sin aliento,
escribiré como si no sintiera;
como si todo fuera ajeno o todo
formara parte de un ayer ya muerto;
como si, al otro lado del desierto,
superado ya el último recodo
de la vida, feliz, no conociera,
que las sombras, al fin, me han descubierto.

Rafael Valero (Los poemas de Oseas)

Madera, Alas...

2008-02-01T21:42:00.001+01:00

ALAS/MADERA

Las olas cascan sonidos en el codaste de la popa. La barcaza ondula la tarde... y el río, milagrosamente pulcro, lame la madera vieja y el herraje que la aprisiona.
En esta hora la quietud aplasta cosas y seres. La costa despliega colores antiguos, gastados por la sudestada incesante que, en el otoño pasado, se instaló de puro capricho.
El barco vive, suspira, rechina. La madera vieja, herida, carcomida, cruje. Más arriba las alas, amarillento velamen caído, esperan ser recogidas.
(Alas y madera. Alas/velas, materia del cielo, libres, oxigenadas, frías, ventiladas. Madera, de cuna terrena, de orden vegetal, ungida en humus, amigable, familiar)
Hoy se lanzaron al agua, las velas henchidas y la quilla maternal. Surcaron los canales del río gris que, kilómetros hacia el este, se abre al mar en una confusión geográfica de anchuras.
(Alas al viento, alas de aparejo, alas/velas de alta mar. Madera al agua, árbol náutico, madera/casco de alta mar)
Fue la última salida. Descansa la proa ahora en la rinconada que le formó la ribera quizás para abrigarla. Al fondo del quillote, el timón ahoga recuerdos y aguanta remezones.
(Alas/aire, alas/sal, madera/arcilla, madera/vital)
Cascan las olas sus sonidos sin repetirse. Mansamente la barcaza se desmaya en la tarde y, dócil, aún meciéndose, se entrega al paisaje de la costa pleno de chatarra náutica olvidada.
(Alas tristes, madera carcomida... Alas/madera/barcaza ...)
ESTELA MARÍA BENEDETTI25 DE MAYO, AGOSTO DE 2005

http://tedel.org/blog25demayo/index.php?blog=9&m=200706

Técnica: Xilofagografía

Y hablarte a los ojos...

2008-01-22T18:06:00.000+01:00

Me encanta decir lo que siento

Me encanta hacerlo sin voz

Me encanta no tener palabras para describirlo hoy

Me encanta ser yo

Me encanta haber dicho

Ni una sola palabra

Y haber dicho tanto

Me encanta decir que me encanta

Mirarte al oído

Y hablarte a los ojos

Es que ya estoy convencido

De no decir más

Dije tanto sin nada

Y olvidé decir

Que me encanta

http://www.mundopoesia.com/foros/poemas-generales/99976-encantado.html

Autorretrato.Neruda

2008-01-03T22:41:00.000+01:00

Cachivachero Neruda...

Paseando por la playa de su Isla Negra, encontró un tablón, era una puerta de un barco que había naufragado, lo convirtió en su mesa de trabajo...

Su sentido del humor...

Autorretrato de Pablo Neruda

Por mi parte soy o creo ser duro de nariz,
mínimo de ojos, escaso de pelos en la cabeza,
creciente de abdomen, largo de piernas,
ancho de suelas, amarillo de tez,
generoso de amores, imposible de cálculos,
confuso de palabras, tierno de manos,
lento de andar, inoxidable de corazón,
aficionado a las estrellas, mareas, maremotos,
admirador de escarabajos, caminante de arenas,
torpe de instituciones, chileno a perpetuidad,
amigo de mis amigos, mudo de enemigos,
entrometido entre pájaros, maleducado en casa,
tímido en los salones, arrepentido sin objeto,
horrendo administrador, navegante de boca
y yerbatero de la tinta, discreto entre los animales,
afortunado de nubarrones, investigador de mercados,
oscuro en las bibliotecas, melancólico en las cordilleras,
incansable en los bosques, lentísimo de contestaciones,
ocurrente años después, vulgar durante todo el año,
resplandeciente con mi cuaderno, monumental de apetito,
tigre para dormir, sosegado en la alegría,
inspector del cielo nocturno, trabajador invisible,
desordenado, persistente, valiente por necesidad,
cobarde sin pecado, soñoliento de vocación,
amable de mujeres, activo por padecimiento,
poeta por maldición y tonto de capirote.

Pablo Neruda

El árbol de tu risa

2007-12-24T07:16:00.000+01:00

Tu risa pertenece a un árbol entreabierto

por un rayo, por un relámpago plateado

que desde el cielo cae quebrándose en la copa,

partiendo en dos el árbol con una sola espada.

Sólo en las tierras altas del follaje con nieve

nace una risa como la tuya, bienamante,

es la risa del aire desatado en la altura,

costumbres de araucaria, bienamada.

Cordillerana mía, chillaneja evidente,

corta con los cuchillos de tu risa la sombra,

la noche, la mañana, la miel del mediodía,

y que salten al cielo las aves del follaje

cuando como una luz derrochadora

rompe tu risa el árbol de la vida.

Soneto LI - Pablo Neruda

Lechos y helechos...

2007-11-04T09:16:00.000+01:00

Renée Ferrer de Arréllaga — Paraguay, 1944

Agua

Nubes, helechos rumorosos, piedras,

mi cuerpo anticipándose a los goces

en la colcha mullida de la hiedra;

la siesta me sazona con sus roces

y un tumulto de pájaros rehúye

el vasto territorio del desvelo;

extrañamente de mis dedos fluye

un manantial que sorbe el desconsuelo.

Mis piernas, los anhelos, mis caderas

en torrentes se fueron escurriendo;

era absurdo que tú los detuvieras

apenas desatados y muriendo.

Yo bien sé que me pierdo en lechos de agua

sin vislumbrar la lumbre de tu fragua.

2007-10-25T06:48:00.000+02:00

"Esta imagen de la energía que se reproduce a si misma en las profundidades del espacio desde el Principio en lo que puede ser una O o un Aumy rastreando variaciones hechas de la misma Palabra circula alrededor de sí misma en el mismo patrón como su Apariencia original que crea una Imagen mayor de si misma a través de las profundidades del Tiempo hacia fuera en círculos a través de los cintos de la lejana Nebulae & vastas Astrologías contenidas, para ser fiel a sí misma, en un Mandala pintado en la piel de un Elefante"

Allen Ginsberg
ÁCIDO LISÉRGICO

http://www.plagio.cl/?go=articulo&code=1895

Madrid...

2007-10-05T09:57:00.001+02:00

Me gusta pisar el otoño
cuando el suelo se tiñe de árbol,
cuando los charcos atrapan el cielo,
arreboles rojos en tu cara
y regueros de viento
donde la hojarasca deja paso
a las lágrimas del sueño.

http://volandovengo.blogia.com/2007/092201-nunca-llueve-a-gusto-de-todos.php

He sido árbol en el bosque misterioso...

2007-08-29T08:13:00.000+02:00

El sueño del árbol

Abrió los ojos el árbol, el árbol apartado que nunca esperó ningún reconocimiento y en un lugar de tímidas flores en sus ramas vio garzas culminantes, delgadísimas como doncellas sonámbulas. Su sueño transcurrió en el centro de un jardín escuchando el canto de una fuente.

Ramón Cote Baraibar (Colombia, 1963)

Derrumbe de un balcón ocasiona problemas de sintaxis

2007-08-28T00:31:00.000+02:00

La noticia, recogida de La Nación, informa del derrumbe de un balcón en el porteño barrio de Parque Patricios.

Se derrumbó un balcón en Parque Patricios

El cronista que relata el hecho hilvana la siguiente frase:

La caída del balcón provocó la interrupción del tránsito vehicular para permitir trabajos en el lugar, precisaron las fuentes consultadas.

Ejem, ejem...

Belleza en estado puro

2007-08-22T22:35:00.000+02:00

Se llega acá desde aquí
Claro, antes de eso había pasado por ahí...

Ether 8, by Stefanie Valentin

Substantific Marrow

2007-08-21T15:17:00.000+02:00

John Emerson ha publicado su libro "Substantific Marrow" y con su habitual gentileza nos ha enviado un ejemplar.
El libro reúne una serie de textos publicados originalmente en Idiocentrism, ahora reeditados para la acertada edición papel realizada por Éditions Le Real.
Puede adquirirse vía Internet aquí,
y aquí.

2007-06-23T09:22:00.000+02:00

Todas las horas fueron futuras

2007-06-17T07:13:00.000+02:00

"He sido árbol en el bosque misterioso"
Taliesin, poeta galés del siglo VII d.c

" Y fui árbol, dentro de ti, bosque misterioso.
Mi destino de mamífero urbano me repite que soy habitante de edificios y metales. Mis pisadas en las calles, me exigen fidelidad al acero y la máquina. Pero yo aún corro cerca del jabalí y el ciervo, cerca del arroyo y la fuente de las hadas esquivas; aún trepo cerros, esmaltados de pinos; y persigo la luz, entre enjambres de ramas; aún escucho polifonías de grillos e insectos, y los conciertos de pájaros, y las voces del viento. Porque fui árbol, dentro de ti, bosque misterioso.
Y aun percibo tu sudor, Diana cazadora, diosa del caminar guerrero, Señora del Bosque Salvaje; y presiento tu cuerpo tejido por cascadas de lunas. Y descubro tu desnudez en la que hierve lo bello; y me deslumbro también con tus compañeras, las ninfas sin velos.
Y te observo, mientras te bañas en el río. Río de agua sagrada.
Y escucho, poco después, cuando lanzas tus lebreles sobre quien osó espiar la bella locura de tus senos. Y los perros, coléricos, despedazan a Acteón, y comprendo que los músculos triturados que se pudren regresarán a la tierra, para nutrir a la semilla y la planta.
Y aún puedo acompañarte, Diana, con tu escudo y la mirada celeste y áspera. Porque fui árbol, dentro de ti, bosque misterioso. "

http://www.temakel.com/litarbolm.htm

Renovándonos

2007-06-13T20:45:00.000+02:00

Intentando superar las calamidades sufridas por el cambio del blog a la versión Beta de Blogger, hemos reinstalado el blogroll, los favoritos, las suscripciones de bloglines y redecorado un poco la casa. Proseguiremos con la reconstrucción durante varios días. Lo único que hasta el momento parece no puede restaurarse es la lista de suscripción por Bloglet.

Luces

2007-06-08T07:36:00.000+02:00

Cuando una luz se apaga, otra se enciende. Sin embargo, casi nunca vemos las cosas bajo una sola luz.

Hipertextualidad

2007-05-27T20:58:00.000+02:00

Término procedente de la informática, se denomina hipertexto al texto por cuyos elementos podemos acceder a otra información. Aplicado a las artes, el concepto de hipertextualidad o intertextualidad es un recurso dialéctico que a modo de heteroglosia recrea, apropia o modifica el discurso de las imágenes ajenas.

La "Venus dormida" de Giorgione fue pintada entre 1507 y 1510. Al fallecer Giorgione, fue Tiziano el encargado de terminarla. En 1538 Tiziano pinta su "Venus de Urbino" y en 1648, cien años más tarde, Diego de Velázquez irrumpe con el primer desnudo completo de la pintura española, tan poco dada a carnes que no fueran de santos.

Velázquez se ve obligado a introducir en su desnudo de mujer frente al espejo un amorcillo que la transforma en “Venus”. Único desnudo remanente de la obra de Velázquez, la existencia de otros se encuentra confirmada por el inventario realizado a la muerte del artista, donde figura “una benus tendida de belazquez de dos

baras”, de la que se creyó era la “Venus” de la National Gallery[1] hasta el descubrimiento de los inventarios del Marqués del Carpio

y de Domingo Guerra Coronel[2]. Este desnudo resulta más llamativo si consideramos la posiblidad que el amorcillo y el espejo sean un agregado posterior[3].

Hacia el 1800 Francisco de Goya realiza la "Maja desnuda" y en 1863 culmina la serie de citas con la "Olympia" de Manet, en la cual el autor se toma la "licencia" de cambiar al famoso perrito de la Venus por un gato.

Notas

[1] “La Venus del espejo" o “Venus Rockeby”. Óleo sobre lienzo. 122'x 177 cm. Velázquez pintó la obra para el Marqués del Carpio y Heliche y figura en el inventario de éste en 1651. “una pintura en lienço de una mujer desnuda tendida sobre un paño, pintada de espaldas, recostada sobre el brazo derecho, mirandose en un espejo que tiene un niño, de la mano de Velázquez, de dos baras y media de ancho y una y media de cayda con su marco negro: tasado en (blanco)(Sánchez Cantón 1960: 137-148).”, citado en García Peña, Carlos “La venus italiana de Velázquez”, Cuadernos de filología italiana, 2003, vol.10, Universidad Complutense. La pieza sería el retrato de la esposa o una amante del marqués quien la adquirió por la suma de 150 doblones. A la muerte de del Carpio la obra pasó a poder del Duque de Alba, por matrimonio con la hija del marqués. Fue incautado por Godoy a la duquesa Cayetana de Alba y hacia 1813 adquirido por G.A.Wallis para W. Buchanan de Londres. Adquirido posteriormente por J.B.S.Morrit de Rockeby Hall, Yorkshire, en 1906 lo compró la National Gallery.
[2] Consta en el inventario ”un cuadro grande de dos varas y media de alto y dos de ancho, de una mujer desnuda, de mano de Diego Velázquez, maestro pintor”, citado en García Peña, Carlos “La venus italiana de Velázquez”, Cuadernos de filología italiana, 2003, vol.10, Universidad Complutense.
[3] “Rozando por la cabeza del niño corre una costura horizontal de lado a lado. Todo esto parece indicar que quizá en un principio el cuadro fue más pequeño, recogiendo solamente la figura de Venus de perfil, y posteriormente se añadieron las figuras de Cupido y el espejo, como indica al principio MacLaren (1970: 14-15)”. García Peña, Carlos. Op.cit.

(c) silmarillion

Santiago matamoros

2007-04-26T09:17:00.000+02:00

Santiago Matamoros

Más matamoros que nunca.

No descartemos la posibilidad de que el caballo también fuese árabe.

Desde mi campanario

2007-03-12T07:58:00.000+01:00

A José María Palacio Palacio, buen amigo, ¿está la primavera vistiendo ya las ramas de los chopos del río y los caminos? En la estepa del alto Duero, Primavera tarda, ¡pero es tan bella y dulce cuando llega!... ¿Tienen los viejos olmos algunas hojas nuevas? Aún las acacias estarán desnudas y nevados los montes de las sierras. ¡Oh mole del Moncayo blanca y rosa, allá, en el cielo de Aragón, tan bella! ¿Hay zarzas florecidas entré las grises peñas, y blancas margaritas entre la fina hierba? Por esos campanarios ya habrán ido llegando las cigüeñas. Habrá trigales verdes, y mulas pardas en las sementeras, y labriegos que siembran los tardíos con las lluvias de abril. Ya las abejas libarán del tomillo y el romero. ¿Hay ciruelos en flor? ¿Quedan violetas? Furtivos cazadores, los reclamos de la perdiz bajo las capas luengas, no faltarán. Palacio, buen amigo, ¿tienen ya ruiseñores las riberas? Con los primeros lirios y las primeras rosas de las huertas, en una tarde azul, sube al Espino, al alto Espino donde está su tierra...

Antonio Machado

Campanas al vuelo.

2007-02-10T18:18:00.000+01:00

Navegando internet, de visita aquí, link que agadezco a Hartza, topo y recuerdo la palabra tintinnabulum , que recuerda a tintineo. Eso es obvio por que tintinnabulum son grupos de campanas o cencerros como las que usamos hoy día colgadas en la puerta de nuestras casas.
Maravillosa palabra tintinnabulum, de tintinàre, onomatopeya que describe el sonido del objeto. También titínere o tinníre nos informa Étimo.it
Es una pena que de una palabra tan bella de la cual deriva tintinear se haya pasado a una como "campana", que no es para nada onomatopéyica ni sonora, salvo por nuestra asociación mental con el sonido. Pero de dónde deriva campana. Nuestro Drae nos dice que de Campania, Italia, lugar en donde se emplearon por vez primera. Lamentablemente la página del sitio está siendo reformateada ( entre nos, mejor la dejaban como estaba) y no se puede acceder a los diccionarios históricos. De ser así, podría haber constatado que Corominas dice que la palabra fue adoptada durante el siglo VI y que procede de "vasa campania", por los recipientes de bronce en forma de vaso producidos en Campania, Italia.

En 1490, Isidoro de Palencia nos cuenta que

Campania. es prouincia de ytalia muy fertile. enella las tierras todo el año pareçen veraniegas. La cabeça de campaña es la çibdad de Capua.
Campanum era vn linaie de moneda dicho de campania. Et campanum se dixo vna enfermedad semeiante a lepra que mucho mas cundia en campaña. Campanus se dize el de campaña como hispanus el de españa.

La cita más antigua que contiene el Corde con el término campana se encuentra en el Fuero general de Navarra, c.1250.

En las uillas realencas en los dias que fiesta no an de tener deuen tocar la campana .iij. uezes a missa faziendo folgança .iij. uezes. entre un toco & el otro. por tal que si el richombre o el prestamero fueren en la uilla que uengan a oyr missa. & si uinieren bien. & si no non los pueden itar en calonia a los labradores por los tocos que son feytos por manera que fuero manda

Y como campannia, en 1196 en el fuero de Soria

Los plazos que los alcaldes deuen poner a amas las partes son estos: aquel mismo lunes en que dieren sobreleuadores aquellos que fueren puestos en la querella, emplazen los que uengan ante ellos afazer derecho alos querellosos por al primer lunes; emplazen otrossi a los querellosos que les uengan demandar alli do el cabilldo de los alcaldes se ayuntaren fasta la hora que quedare de tanner a terçia la campanna mayor de Sant Peydro, sin escatima njnguna. Et la parte que non uiniere, caya del pleyto todo; et si los querellosos fueren aquella parte que non uiniere, rresponda al sennor, sil demandidiere que nafrego las calonnas.

Ahh. Si los vasa campania eran de bronce, aclaremos que bronce deriva de bronzo, del latín [aes] Brundŭsi, bronce de Brindisi.

Actualización:

Aquí hemos encontrado las palabras que devinieron en castellano de tintinnabulum. Tintinábulo, palabra que no figura en Drae y en desuso, significa cencerro o campaña, y tentenublo, repique de campanas a modo de conjuro para alejar el pedrisco.

Ausentes, pero no ociosos

2007-02-10T16:59:00.000+01:00

Luego de haber engullido todas las nueces, turrones y almendras posibles y haber trasegado cuanta espirituosa bebida navideña existe, retornamos al diluvio. Más allá de la ingesta, este es otro de los motivos que nos han mantenido apartados de estas aguas. Hemos estado ausentes, pero no ociosos.

Feliz año gripal

2007-01-18T13:42:00.000+01:00

Con gripe y tres blogos 3 rodando por el mundo. ¿Seré capaz? Sigo sin vivir en mi y viviendo en donde no me gusta. Al menos ahora sé que no me gustan los adolescentes, de cualquier clase. Clase de primer o segundo ciclo ESO en particular.
Por lo tanto, no me resisto a ponerles unas líneas de la lectura-regalo de navidaz que me ha prestado un amigo (he dicho bien: prestado; mis amigos son muy curiosos con los regalos, lo cual hace que les quiera más).

No conozco ningún novelista que no padezca el vicio desaforado de la lectura. Somos, por definición, bichos roedores. (...) En su precioso ensayo Letra herida, Nuria Amat propone a los escritores una pregunta cruel que consiste en decidir entre dos mutilaciones, dos catástrofes: si, por alguna circunstancia que no viene al caso, tuvieras que elegir entre no volver a escribir o no volver a leer nunca jamás, ¿qué escogerías? (Rosa Montero: La loca de la casa)

Pues eso.
Que si estuvieras con gripe en casa, ¿qué escogerías?
PS: no me gusta el fondo negro.

[gripe]; [añonuevo]; [retorno]

Desastres bloggeros del 2007

2007-01-04T15:57:00.000+01:00

Hemos comenzado el año con un pequeño desastre cibernético.
Blogger actualizó al diluvio en el nuevo beta y al hacerlo "desaparecieron" de la portada los contribuyentes, aunque siguen existiendo en la plantilla del blog. Trataremos de restaurarlos a la brevedad posible, mientras tanto, esperemos que la nueva versión de blogger resulte mejor de lo que ha demostrado hasta este momento.

Que Jano les sea propicio!!!!!

Vacaciones y repostería

2006-12-30T21:25:00.000+01:00

Este blog se ha tomado un tiempo de vacaciones dado el carácter festivo del mes de diciembre.
Dado la intensa ingesta de dulces que realizamos en forma turrón, pan dulce, tartas, mazapanes, roscas, nueces, etc., pareció adecuado cerrar el año con la etimología de la palabra repostería.

Del lat. repositorĭus, que sirve para reponer y guardar. De donde repostar en pertrechar o reponer provisiones y repostero el "encargado del orden y custodia de los objetos pertenecientes a un ramo de servicio, como el de cama, de estrado" (Rae).

Hasta el próximo año!!

Presente de Navidad

2006-12-14T00:40:00.000+01:00

Moriuht: un poema latino-normando de principios del siglo XI

2006-12-06T14:31:00.000+01:00

“Foribus en clausis moratur pontifex HVGO”
(El obispo Hugo pasa su tiempo tras puertas cerradas).

Esa es la única línea compuesta por el poeta irlandés Moriuht que ha llegado hasta nosotros. En realidad, la persona de Moriuht, comenzando por su propia existencia, es parafraseando a Winston Churchill “un enigma dentro de un misterio envuelto en un acertijo”. Todas las referencias que disponemos sobre su vida provienen de un único autor, Warner de Rouen (Guarnerius Rothomagensis) y se encuentran concentradas en una sola obra, titulada precisamente Moriuht, y compuesta en algún momento a principios del s. XI. La obra subsiste tan sólo en un manuscrito, el Paris BN, lat. 8121ª, redactado en Francia a finales del s. XI o principios del XII, que contiene numerosas correcciones y errores de copia[1].

Tampoco nos ayuda demasiado a la hora de apreciar el carácter, validez poética o personalidad de Moriuht el hecho de que Warner se revele abiertamente como su enemigo personal y detractor de su obra. Efectivamente, la crítica especializada desconoce a día de hoy si Warner de Rouen pretendía satirizar violentamente a un poeta concreto, real, de nombre Moriuht o tal vez de manera genérica a la tradición poética irlandesa, o incluso a ciertas formas poéticas que, provenientes de países nunca romanizados, se había amoldado al menos en apariencia a los metros y formas de la antigüedad clásica.

Ficción o no, la información que ha llegado hasta nosotros conforma un relato de esclavitud. La historia o, más bien, tribulaciones, de Moriuht narradas en la sátira de Warner, especialmente en lo que se refiere al relato de su cautividad en manos de los vikingos (“daneses” en el original) puede compararse al relato de la vida de san Findan de Clonenagh (s. IX).

A diferencia de Moriuht, Findan resultó atrapado en la tela de araña de la política irlandesa del siglo noveno. En primer lugar, su hermana fue capturada por los vikingos de lo que llegaría a ser Dublín (entonces un mero campamento) en el marco de sus operaciones de saqueo contra los pobladores de Leinster. Findan partió con la misión de rescatarla, siendo él mismo a su vez capturado, si bien sus asaltantes acabaron por dejarle marchar. Sin embargo, su padre caería en desgracia ante un reyezuelo local, siendo asesinado. Findan es enviado entonces hacia las Orcadas, durante cuyo trayecto sería vendido como esclavo nada menos que tres veces aunque al final lograría escapar. A lo largo del relato aparece descrita en tonos más bien sombríos la complicidad existente entre las clases nobles irlandesas y los saqueadores vikingos dedicados, entre otras cosas, al tráfico de esclavos. Findan acabaría convirtiéndose en un santo[2], mientras que su compatriota Moriuht, que escapó de la esclavitud para convertirse en poeta profesional en Normandía, vería cómo sus versos se ganaban el desprecio indisimulado de su rival Warner, de cuyo cáustico trabajo denigratorio surge una de las primeras narraciones picarescas europeas.

Moriuht resulta asimismo secuestrado junto con su esposa Glicerium y su hija por los vikingos daneses, encadenado “como un ladrón o un lunático”, embarcado y convertido en remero forzado. Sus captores le golpean, más tarde “le rodean, admirando su porte de bruto y orinan sobre su calva. Le conducen de un lado a otro tirando de su pene fláccido, como si fuera una cabra. Le insultan, y es él y no su esposa quien resulta asaltado sexualmente por los vikingos. Envuelto en pieles de oso, Moriuht debe danzar ante sus atormentadores.” La sátira utiliza el recurso de denostar el apetito sexual de la víctima, que excede con mucho al de sus captores, él deviene nada más que “un agujero para todos, que, al ser sodomizado, exclama: ¡Maldición, qué pequeña la tienes!”

Conducido por tierra a Corbridge, un puesto comercial cercano al Muro de Adriano, le sacan a subasta, siendo adquirido por un convento de monjas por la irrisoria suma de tres monedas de plata a causa de su figura deforme. Sin embargo, se las arregla para seducir al menos a una monja como parte de un plan fantástico que incluía seducirlas a todas y, llegado el momento, capitanear el ejército formado con sus bastardos para conquistar la propia Roma. Expulsado del convento antes de llevar a cabo sus planes, será capturado de nuevo por los daneses y vendido en Sajonia por un penique a una viuda. Allí deberá prostituirse con hombres y mujeres hasta ser liberado de su condición por la condesa de Rouen[3], junto con su esposa e hija, reanudando su carrera como poeta.

Hasta el momento, el análisis más completo sobre el poema de Warner de Rouen es la obra de Christopher McDonough, quien refuta las opiniones mayoritariamente peyorativas hasta ahora existentes sobre este texto. Para este autor, las invectivas que conforman el texto (género bien conocido y utilizado por los clásicos griegos y romanos) sirven a Warner para presentar y desarrollar su tesis que presenta al “verdadero literato” (grammaticus) como alguien que lleva una vida regida por altos principios morales. Por el contrario, a Moriuht se le presenta como un monstruo que, mientras alardea de su talento poético, se sume en los más profundos pozos de la depravación sexual. Un segundo tema desarrollado por Warner es la contraposición entre el paganismo del irlandés Moriuht con la vida ya por entonces cristiana de los habitantes de Normandía. En tercer lugar, McDonald interpreta el poema como una batalla literaria centrada en las diferencias étnicas y culturales existentes en el crisol cultural que era precisamente Normandía a principios del siglo undécimo. La clave de la interpretación del poema es la latinidad, la cultura clásica y el cristianismo, así como su defensa frente a los extranjeros, salvajes e ignorantes paganos.

Sea como sea, lo cierto es que el poema sobre Moriuht arroja mucha más información sobre su autor que sobre el sujeto de sus versos o incluso su finalidad última. Al respecto de la cautividad y la esclavitud, cuatro son las ideas básicas que aparecen a lo largo del texto:

1) que se trata de una desgracia, pero una tal que conlleva la humillación de por vida de la persona que la sufre, consiga escapar o no de ella, a los ojos de los hombres nacidos libres;
2) que se trata de un hecho de la vida y, como tal, tema adecuado para la comedia (como ya sabían griegos y romanos). Para el educado latinista que era Warner, sin duda debía resultar hilarante plantear el tema de la esclavitud como “demasiado bueno” para un irlandés salvaje, peludo y sexualmente hiperactivo;
3) el tránsito como cautivo era en sí mismo peor que la esclavitud, ya que no podía esperarse piedad de ningún tipo de los impíos piratas vikingos;
4) Warner se ganaba la vida versificando para sus patronos normandos, la mayoría nietos a su vez de esos mismos piratas vikingos paganos a los que denigra tanto como a Moriuht… ¿No será que se está aprovechando de su posición, y de su latín, para reír el último precisamente a sus expensas?

Bibliografía básica:

Warner of Rouen, Moriuht: A Norman Latin Poem from the Early Eleventh Century, ed. and trans. Christopher J. McDonough. (Studies and Texts, 121.) Toronto: Pontifical Institute of Mediaeval Studies, 1995.

Christiansen, Eric: The Norsemen in the Viking Age. Blackwell Publishers, Oxford & Massachussets, 2002.

Houts, Elisabeth M.C. van: “Moriuht: A Norman Latin Poem from the Early Eleventh Century”. Speculum, Vol. 73, No. 2, 621-623. Apr., 1998.

[1] Putris por pueris, por ejemplo.
[2] Vita Findani (MGH SS xv (i)
[3] Con toda seguridad la condesa Gonnor (†1031), viuda del duque Ricardo I (943-96).

[Moriuht]; [vikingos]; [Edad Media]

Un otoño que resiste...

2006-11-29T00:12:00.000+01:00

un invierno que se cierne.

Flor y cronopio

2006-11-26T10:28:00.000+01:00

"Cronopios y famas,seres portadores de eros y libertad."
Manuel Rivas

Sus Historias Naturales: Flor y Cronopio; "Cronopios y famas,seres portadores de eros y libertad."
Manuel Rivas

Por Tierras de Portugal y de España

2006-11-15T01:33:00.000+01:00

Encontrei Por Tierras de Portugal y de España, de Miguel de Unamuno (Alianza Ed.), numa livraria de Lisboa. Li-o com muito prazer, e com especial interesse (como é natural) a parte que se refere às suas passagens por Portugal, nomeadamente as impressões que deixa sobre o difícil período que por aqui então se vivia: o regicídio, a queda da monarquia e a implantação da república.

Unamuno revela um conhecimento desconcertante das matizes do povo português, dos seus atavismos e idiossincrasias, e não hesita em fazer comparações no âmbito mais vasto da península. Ele priva com intelectuais portugueses e está à-vontade com a poesia e literatura do país, assim como com as suas questões políticas e religiosas. Testemunha da transição, Unamuno deixa uma impressão forte (e que bem escrita!) desses anos difíceis; e abre uma janela aos espanhóis que queiram espreitar os portugueses de há cem anos. Eu, por mim, reconheci-os...

Entretanto acabei por descobrir o livro, completo, na Internet: está aqui.

"Chat" ingresó al Drae

2006-11-14T19:16:00.000+01:00

Conjuntamente con "abducir", "internet", "salvapantalla", "acoso psicológico", "reproducción asistida", "tarifa plana" y "terapia ocupacional, en el Diccionario del léxico vivo de España y América, versión reducida del diccionario académico, en el que se recogieron 54.000 términos. (la versión académica contiene 90.000)

Un barco se hace al mar

2006-10-30T14:47:00.000+01:00

Allí estamos algunos diluviosos y varios amigos más, todos ellos bloggers audaces y marinos avezados, intentando sortear las aguas con el pulso firme en el timón y rumbo seguro.

El barco sobre la mar, y el caballo en la montaña.

Florido pez y senderos que se bifurcan

2006-10-29T06:36:00.000+01:00

Noche insomne.

Miro en televisión una de esas películas que parece dirigida por un amnésico. Un tanto aburrida decido realizar una exploración de algunos nuevos vínculos al blogo. Emprendo de este modo el camino del jardín de los senderos que se bifurcan.

Comenzando aquí, descubro el blog de Daniel Contarelli, "Los premios Lanark". Su post Raíces como barbas me lleva a vistar BibliOdyssey para hallar el extraño y florido pez que ilustra el post, tomado del Erbario di Firenze.

La película continúa en la pantalla del televisor y en Una temporada en el infierno, leo que:

En castellano, Manuel Seco [Diccionario del español actual] define el meublé [pronunciado meblé] como “casa de citas”, y lo documenta en el San Camilo de Cela: “A las tres y media Toisha se presenta en el meublé de la Merceditas”. En la jerga madrileña de hoy, el mismo meublé tiene connotaciones prostibularias de precio medio o alto. En la calle de la Ballesta no creo que se utilice tal palabra, sofisticada en demasía. Juan Benet, el prosista más culto de su generación, tampoco usa nunca esa palabra en su texto canónico sobre Luis Martín Santos, incluido en Otoño en Madrid, hacia 1950, donde se utiliza el más tradicional burdel. Y el piso puesto por unos señoritos bilbaínos a unas señoritas de diversa procedencia es calificado de “serrallo bilbaíno”, cuando el meublé hubiese estado muy aparente, estando el hermano de Juan todavía en París y las modas parisinas en su apogeo último

Aquí lo tenemos a bocanegra y sus Textos sobre palabras:

Hay cientos de páginas acerca de etimologías en Internet, en todas las lenguas que se te ocurran. Es posible que encuentres allí lo mismo que te ofrece este blog, y deberías probar con ellos si lo que buscas es un breve resumen de datos científicos. En vez de eso, yo intentaré explicarte los cambios de forma y significado, por qué han cambiado las palabras y cuál es su sentido profundo. Como precio, tendrás que aguantar muchas interpretaciones subjetivas, desvaríos a merced de mi estado de ánimo, y una irresistible vocación de lucir mi pedantería. No creo que te compense, la verdad. Lo mejor es que te largues, antes de que te resulte adictivo. Pero tú mismo; luego no me exijas responsabilidades.

"Me hice fotógrafo para ligar" dice Oriol Maspons en Itinerarte y veo "Cachas macetonas normandas desayunando".

Buenas noches.

Catorce versos dicen que es soneto...

2006-10-23T15:48:00.000+02:00

Un soneto me manda hacer Violante

Un soneto me manda hacer Violante,
que en mi vida me he visto en tanto aprieto;
catorce versos dicen que es soneto,
burla burlando van los tres delante.

Yo pensé que no hallara consonante
y estoy a la mitad de otro cuarteto,
mas si me veo en el primer terceto,
no hay cosa en los cuartetos que me espante.

Por el primer terceto voy entrando,
y parece que entré con pie derecho
pues fin con este verso le voy dando.

Ya estoy en el segundo y aun sospecho
que voy los trece versos acabando:
contad si son catorce y está hecho.

Lope de Vega (1562-1635)

Soneto

Yo acuerdo revelaros un secreto
en un soneto, Inés, bella enemiga;
mas, por buen orden que yo en esto siga,
no podrá ser en el primer cuarteto.

Venidos al segundo, yo os prometo
que no se ha de pasar sin que os lo diga;
mas estoy hecho, Inés, una hormiga,
que van fuera ocho versos del soneto.

Pues ved, Inés, qué ordena el duro hado,
que teniendo el soneto ya en la boca
y el orden de decillo ya estudiado,

conté los versos todos y he hallado
que, por la cuenta que a un soneto toca,
ya este soneto, Inés, es acabado.

Baltasar del Alcázar (1530-1606)

Pecado, penitencia y representación.

2006-10-19T19:36:00.000+02:00

Gen 2:22 Y de la costilla que Jehová Dios tomó del hombre, hizo una mujer, y trájola al hombre.
Gen 2:25 Y estaban ambos desnudos, Adán y su mujer, y no se avergonzaban.

El hombre y la mujer en el momento de la Creación se encuentran en un plano de casi igualdad, a pesar que pueda interpretarse un papel subsidiario de la mujer, creada como compañía. Al no existir el pecado original, no hay vergüenza, llegándose incluso a suponer la no existencia del
placer. ( San Agustín)

Ya demuestra Eva que Santo Tomas tendrá razón al afirmar que la mujer “debe estar sometida al marido como su amo y señor (gubernator), pues el varón tiene una inteligencia más perfecta yuna virtud más robusta”[1], cuando convencida por la astuta serpiente[2] se deja tentar y come del fruto del árbol de la sabiduría, haciendo incurrir en el pecado a Adán que acepta acompañarla en ello.

Gen 3:6 Y vio la mujer que el árbol era bueno para comer, y que era agradable á los ojos, y árbol codiciable para alcanzar la sabiduría; y tomó de su fruto, y comió; y dió también á su marido, el cual comió así como ella.

El pecado original había aparecido, y Jehová dice:

Gen 3:15 Y enemistad pondré entre ti y la mujer, y entre tu simiente y la simiente suya; ésta te herirá en la cabeza, y tú le herirás en el calcañar.
Gen 3:16 A la mujer dijo: Multiplicaré en gran manera tus dolores y tus preñeces; con dolor parirás los hijos; y á tu marido será tu deseo, y él se enseñoreará de ti.
Gen 3:21 Y Jehová Dios hizo al hombre y á su mujer túnicas de pieles, y vistiólos.

Con el pecado original, nacen, la vergüenza, la enemistad u oposición entre los sexos, el dolor y el objeto del deseo y el placer sexual. De todo ello es responsable la mujer, el pecado original se transmite de generación en generación y el placer es un castigo ya que conlleva el recuerdo de ese pecado.
La mujer, ser fácil de engañar debe estar sujeta al control del hombre; es dable a ser seducida por el demonio y caer en brujerías y el dolor del parto y la sangre mensual son un castigo y un símbolo de impureza. El estado optimo de la mujer es la castidad o la virginidad, alejándose ella misma y al hombre del pecado que lleva en su seno.
Esta creencia no se encuentra solo presente en el pensamiento cristiano, Plinio el viejo nos habla en Naturalis Historia de los peligros que subyacen por el contacto con la sangre menstrual y la mujer menstruando, que puede empañar los espejos, agostar los campos y agriar el vino.[3] La sangre de la mujer responde a una purificación y cualquier acercamiento a ella durante el periodo menstrual producirá monstruos.

El matrimonio santifica la relación hombre mujer y la sexualidad debe ser carente de placer, el sexo matrimonial es casto. La aspiración a la castidad y el alejamiento de la carnalidad propiciada por gnósticos y estoicos toma forma en el cristianismo temprano y se expresa en las actas conciliares y los libros penitenciales.
En el año 324 se reunieron en Iliberris 19 obispos, entre ellos Osio de Córdoba, en el primer concilio en tierra hispánica. Las actas del Concilio de Elvira constan se 81 cánones, de los cuales, 32 se hallan relacionados de manera directa con la sexualidad y la constitución del vínculo matrimonial. A contrapelo de la enseñanza religiosa y moral, de la lujuria como pecado y de la castidad como bien preciado, los 32 cánones de Elvira muestran cual era el comportamiento del grupo social frente a la sexualidad.(4) Es de resaltar tambien que entre estos cánones se encuentra la primer referencia al celibato del clero. (5) El canon XIII esta dedicado a las "virgines Deo sacratae", forma evolucionada del ascetismo femenino, mujeres dedicada a Dios a través de un "pactum virginitatis"

La conducta social es mas visible aún a través de los libros penitenciales, los pecados mas mencionados son fornicación, adulterio, ebriedad. Los libros penitenciales son guías cuestionario donde se establece el pecado y la penitencia, estableciéndose a partir del S V la “penitencia tarifada”, a consecuencia de la predica de San Columbano. La penitencia, acto de carácter publico y comunitario en tanto que el pecador había trasgredido las normas de su ecclesia (5) se transforma en penitencia privada. La irrepetibilidad de la penitencia por el pecado cometido posterior al bautismo y la condena social que ella reportaba (6) daba como corolario la existencia de numerosos catecúmenos,( catechumenos, el que se instruye), que optaban por recibir el sacramento bautismal in extremis. La tasa penitencial, una tasación del pecado, prevé la mortificacion corporal, ayuno, vigilia, y abstinencia de duracion de dias hasta años. Se podía aliviar el peso de la penitencia mediante el pago de misas, limosnas, multas e incluso mediante la sustitución, en la que un monje o laico cumplía la penitencia por el pecador. La suma de penitencias podía llegar a superar la posibilidad de tiempo de vida de los pecadores, por ello surgen las conmutaciones, haciéndose evidente que una penitencia que puede ser conmutada o cumplida por un tercero carece de sentido. Recien a partir del S X la reconciliación se produce en el momento de la confesión. En el S XIII la penitencia adquiere el carácter de: 1) penitencia pública y solemne realizada durante la cuaresma; 2) penitencia pública o peregrinación penitencial; 3) penitencia privada. Otra de las prácticas corrientes fue la de la "absolución general", una forma de penitencia que expiaba todos los pecados.

Se establecieron reglas para la sexualidad en el matrimonio, sin caer en el vicio y la lujuria.Se recomndó la represion del deseo ( voluptas) y las prácticas de " delectio fornicationis" pues su única finalidad era el placer , no la reproducción. No se debia realizar el coito en las fiestas religiosas, los dias sagrados ni durante el período menstrual. Eran condenados los métodos de anticoncepción, la masturbación, la homosexualidad y el aborto.

Es en esta época que surge una nueva forma de catequisis. El Exemplum es un texto que demuestra un principio moral en base a imagenes concretas, actividades o anécdotas cotidianas faciles de memorizar, y es uno de los géneros que mayor difusión alcanzaron en la tradición hispánica medieval.
Si bien anterior, la iconografía erótica del rómanico no es más que exemplum con finalidad moralizante, imagenes de la vida cotidiana traducidas en piedra. Hoy, en oposición a las imagenes del pecado y el castigo, en medio de bailarinas, músicos, exhibicionistas y danzantes, emergen voluptas y el éspiritu del pueblo.

Imagenes:
Canecillo, Fontaines d'Ozillac ( Charente Maritime)
Canecillo, Hombre exhibicionista, Catedral Poitiers, Francia
Personaje. ouroboros, Britain http://www.beyond-the-pale.org.uk/
Canecillo,Exhibicionista, San Martin de Artaiz
http://www.ctv.es/USERS/sagastibelza/navarra/artaiz/artaiz.htm
Escena del Leviathan en en tímpano de Saint -Foy de Conques, Francia.
Personaje malicioso espiando, tímpano de Saint-Foy de Conques, Francia.
http://www.aurelle-verlac.com/conques/tympandet.htm

NOTAS

[1] Santo Tomás de Aquino. Summa contra gentiles, 111, 123

[2] Gen 3.1/3.2/3.4/ 3.6

[3] Plinio el Viejo. Naturalis Historia. Libro XXVIII, Cap.
23. “El contacto con el flujo mensual de la mujer amarga el
vino nuevo, hace que las cosechas se marchiten, mata los
injertos, seca semillas en los jardines, causa que las
frutas se caigan de los árboles, opaca la superficie de los
espejos, embota el filo del acero y el destello del marfil,
mata abejas, enmohece el hierro y el bronce, y causa un
terrible mal olor en el ambiente. Los perros que prueban la
sangre se vuelven locos, y su mordedura se vuelve venenosa
como las de la rabia. El Mar Muerto, espeso por la sal, no
puede separarse excepto por un hilo empapado en el venenoso
fluido de la sangre menstrual. Un hilo de un vestido
infectado es suficiente. El lino, cuando lo toca la mujer
mientras lo hierve y lava en agua, se vuelve negro. Tan
mágico es el poder de las mujeres durante sus períodos
menstruales, que se dice que lluvias de granizo y remolinos
son auyentados si el fluido menstrual es expuesto al golpe
de un rayo”

[4].Cánones del Concilio de Elvira.
7.If a Christian completes penance for a sexual offense and
then again commits fornication, he or she may not receive
communion even when death approaches.
8.Women who without acceptable cause leave their husbands
and join another man may not receive communion even when
death approaches
9.A baptized woman who leaves an adulterous husband who has
been baptized, for another man, may not marry him. If she
does, she may not receive communion until her former husband
dies, unless she is seriously ill.
10.If an unbaptized woman marries another man after being
deserted by her husband who was a catechumen, she may still
be baptized. This is also true for female catechumens. If a
Christian woman marries a man in the knowledge that he
deserted his former wife without cause, she may receive
communion only at the time of her death.
11.If a female catechumen marries a man in the knowledge
that he deserted his former wife without cause, she may not
be baptized for five years unless she becomes seriously ill.

12.Parents and other Christians who give up their children
to sexual abuse are selling others' bodies, and if they do
so or sell their own bodies, they shall not receive
communion even at death.
13.Virgins who have been consecrated to God shall not
commune even as death approaches if they have broken the vow
of virginity and do not repent. If, however, they repent and
do not engage in intercourse again, they may commune when
death approaches.
14If a virgin does not preserve her virginity but then
marries the man, she may commune after one year, without
doing penance, for she only broke the laws of marriage. If
she has been sexually active with other men, she must
complete a penance of five years before being readmitted to
communion.
15.Christian girls are not to marry pagans, no matter how
few eligible men there are, for such marriages lead to
adultery of the soul.
16.Heretics shall not be joined in marriage with Catholic
girls unless they accept the Catholic faith. Catholic girls
may not marry Jews or heretics, because they cannot find a
unity when the faithful and the unfaithful are joined.
Parents who allow this to happen shall not commune for five
years.
18.Bishops, presbyters, and deacons, once they have taken
their place in the ministry, shall not be given communion
even at the time of death if they are guilty of sexual
immorality. Such scandal is a serious offense.
19. Bishops, presbyters, and deacons shall not leave the
area where they work, or travel in the provinces, in order
to engage in profitable ventures. If it is an economic
necessity, let them send a son, a freedman, an employee, a
friend, or someone else. They should engage only in business
activities within their own area.
27. A bishop or other cleric may have only a sister or a
daughter who is a virgin consecrated to God living with him.
No other woman who is unrelated to him may remain.
30. Those who sinned sexually as youth may not be ordained
as subdeacons. This will guard against their being promoted
to higher offices later on. If they have already been
ordained, they shall be removed from their office.
31. Young men who have been baptized and then are involved
in sexual immorality may be admitted to communion when they
marry if they have fulfilled the required penance.
33. Bishops, presbyters, deacons, and others with a position
in the ministry are to abstain completely from sexual
intercourse with their wives and from the procreation of
children. If anyone disobeys, he shall be removed from the
clerical office.
36. Pictures are not to be placed in churches, so that they
do not become objects of worship and adoration.
44. A former prostitute who has married and who seeks
admission to the Christian faith shall be received without
delay.
47. If a baptized married man commits adultery repeatedly,
he is to be asked as he nears death whether or not he will
reform should he recover. If he so promises, he may receive
communion. If he recovers and commits adultery again, he may
not commune again, even as death approaches.
52. Anyone who writes scandalous graffiti in a church is to
be condemned.
61. A man who, after his wife's death, marries her baptized
sister may not commune for five years unless illness
requires that reconciliation be offered sooner.
63. If a woman conceives in adultery and then has an
abortion, she may not commune again, even as death
approaches, because she has sinned twice.
64. A woman who remains in adultery to the time of her death
may not commune. If she breaks the relationship, she must
complete ten years' penance before communing.

5. Sobre el tema del celibato los pocos datos de los que se
dispone en Hispania sobre esposas de clérigos son dos
cánones, el XVIII del concilio de Toledo (400) y el XXIX de
los capitula martinii incluidos en las actas del concilio II
de Braga (572), en los que se prohíben las segundas nupcias
de las viudas de clérigos. Para J. Gutiérrez, estos cánones
no implican solo del deseo de control por parte de la
Iglesia del patrimonio de estas viudas, sino el de mantener
una separación entre el ordo ecclesiasticus y el laicado. A
partir de esta prohibición se infiere que tenían una
participación activa en el culto apareciendo ante la
comunidad como una mujer consagrada. J. GUTIÉRREZ: Viudas de
clérigos en Hispania durante la antigüedad tardía. La mujer
en Hispania en la antigüedad tardía. Departamento de
Historia medieval de la Universidad Rovira i Virgili de
Tarragona, 6-7 de mayo de 2002 .

(5) El primer elemento externo en este sentido es la
abstención voluntaria de la eucaristía, porque el cristiano
se hizo indigno de participar en el sacrificio de la
comunidad, luego de realizada la penitencia y obtenido
elperdón de la comunidad, el penitente era reconciliado y
admitido en la comunión eucaristica

(6)sólo podía accederse a ella una sola vez después del
bautismo. A quien recayese en una falta grave después de
esta penitencia no le quedaba más que la penitencia privada
pero no sacramental, por lo que tiende a convertirse cada
vez más en preparación inmediata para la muerte. no todos
podían acceder a esa penitencia, por las consecuencias que
dejaba para toda la vida. De hecho, una vez reconciliado y
admitido a la comunión tenía que aceptar una especie de
muerte civil, pues no podía ya ocupar cargos públicos ni
acceder a puestos eclesiásticos. Por otra parte, si estaba
casado no podía vivir conyugalmente, si estaba soltero no
podía casarse y si estaba viudo no podía volver a casarse a
los jóvenes de ambos sexos se les prohibía la penitencia
canónica por el peligro de recaída. desde el siglo IV se
prohibía a los clérigos, cuyo ingreso en el orden sacerdotal
equivalía a la primera penitencia. tampoco podía imponerse a
los casados sin previa autorización del respectivo cónyuge,
dado que la continencia era frecuentemente una de las
penitencias que se imponía al penitente. www.icla.claret.org

satnuj erpmeis

2006-10-19T10:49:00.000+02:00

Dutch words in Catalan, Portuguese and Spanish

2006-10-18T15:59:00.000+02:00

En kalebeul "a translation of part of the chapter on Romance languages in Marius F Valkhoff’s 1943 study of De expansie van het Nederlands. "

Lettres et poésie lusophones. Lusopholie

2006-10-18T14:58:00.000+02:00

Alertados por el gentil John Emerson, conocimos hoy un nuevo blog sobre letras y lengua portuguesas que recomendamos. Escrito en francés y capitaneado por Cecile Lombard.

Aquí, de Raul Brandão, Húmus, (première édition Lisbonne 1907):

Les passions dorment, le rire postiche fait son lit, les mains s’habituent à
faire tous les jours les mêmes gestes. La même toile poisseuse enveloppe et
neutralise, et il n’y a qu’un bruit qui se détache, celui de la mort qui a
devant elle un temps illimité pour ronger. Il y a ici des haines qui minent et
contre-minent, mais comme le temps suffit pour tout, ils minent un empan par an.
Leur patience est infinie et enfonce des pointes dans la terre : elle a pris la
couleur de la pierre et tous les jours elle croît d’un pouce. L’ambition
n’avance pas un pied sans avoir l’autre bien posé. La ruse avance et recule, et,
même si on l’écoute, on n’entend pas le bruit de ses pas. En apparence
l’insignifiance est la loi de la vie : c’est l’insignifiance qui gouverne la
ville. C’est la patience, qui attend aujourd’hui, demain, avec le même sourire
humble : - Prenez patience – et ses doigts agiles tissent une toile de fer. Il
n’y a pas d’obstacle qui la ralentisse. – Prenez patience – et elle encercle,
revient en arrière, attend année après année, et regarde avec les mêmes yeux
sans expression et le même sourire imprimé. Patience… patience… Le mensonge est
d’une autre caste, il montre ses mille couleurs et tout le monde le trouve
agréable. – Mais oui… mais oui.

Cannery Row

2006-10-15T16:54:00.000+02:00

El día de hoy comenzó con una conversación telefónica sobre Ambrose Bierce y Bret Harte y mi memoria derivó a uno de los escritos que me parecen más bellos de la literatura americana contemporánea.

"Cannery Row in Monterey in California is a poem, a stink, a grating noise, a quality of light, a tone, a habit, a nostalgia, a dream. Cannery Row is the gathered and scattered, tin and iron and rust and splintered wood, chipped pavement and weedy lots and junk heaps, sardine canneries of corrugated iron, honky tonks, restaurants and whore houses, and little crowded groceries, and laboratories and flophouses. Its inhabitants are, as the man once said, "whores, pimps, gamblers, and sons of bitches," by which he meant Everybody."

John Steinbeck, Cannery Row

Surréalisme II

2006-10-15T15:55:00.000+02:00

DIALECTIQUE.
«Un moine dominicain du XIII siècle, Maître Eckhart, faisait des sermons dans lesquels il disait par ex.: l’œil par lequel Dieu me voit en Lui et Lui en moi. Si Dieu n’était pas, je ne serais pas. Si je n’étais pas, Dieu ne serait pas.» (Hegel.) «Ce qui manque à tous ces messieurs, c’est la dialectique.» (Engels.) «L’élasticité universelle, sous toutes ses faces, des notions, élasticité qui va jusqu’à l’égalité des contraires – là gît l’essentiel. Si cette élasticité est employée objectivement, c’est-à-dire si elle reflète toutes les faces du processus matériel et son unité, alors elle est dialectique, elle est l’exact reflet de l’évolution éternelle du monde.» (Lénine.) «Même dans l’inconscient, toute pensée est liée à son contraire.» (Freud.)

Del, Dictionnaire Abrégé du Surréalisme, Paul Eluard /André Breton (1938)

Pensamientos encontrados

Pintado por el agua (... final)

2006-10-14T06:29:00.000+02:00

Viselado, a sombra de hoja

A la piedra

Grafitado

Pintado por el agua (...)

2006-10-08T07:22:00.000+02:00

A la hoja

A sombra de hoja

El País Secret

2006-10-04T23:26:00.000+02:00

“Toda mujer regia en verdad posee un país secreto,
más real para ella que este pálido mundo exterior …
cerrando los ojos, improvisa una verja de hierro entre abedules,
salta la barra, toma posesión...

Luego corre o vuela, o bien cabalga un caballo que trota a recibirla y viaja adonde quiera …

Nunca osé preguntar a mi amor, por el gobierno de su reino, ni por su geografía”.

El País Secret
Robert Graves.
(adaptación al catalán de Lucía Graves,su hija, para Maria del Mar Bonet)

Tota dona de natura reial
té un país secret que li és més ver
que aquest pàl·lid món extern:
-A mitjanit quan el silenci l'envolta
deixa de banda agulla o llibre i el visita d'amagat
-Aclucant els ulls, ella improvisa
una tanca amb cinc barres entre bedolls,salta per sobre, pren possessió.
-Llavors corre, vola o bé cavalca(un cavall al trot ve a saludar-la) i viatja allà on vol;
-Fa créixer l'herba, fa obrir-se els lliris de botó a flor mentre guaita,i els peixos mengen de la seva mà.
-Ha fundat pobles, ha plantat arbredes,ha buidat valls per rierols que corren frescs a una badia tancada.
-Mai he gosat interrogar el meu amor sobre el governament del seu reialme,sobre la seva geografia.Ni l'he seguit entre aquells bedolls encamellant-me sobre la tanca i espiant entre la boira.
-M'ha promès, però, quan morí,un lloc sota el seu palau privat a una clariana del bosc,on creixen gencianes i violes on de vegades ens trobàrem.

Surréalisme

2006-09-30T08:18:00.000+02:00

FANTÔME
Simulacre du volume. – Stabilité obèse. – Immobilité ou mobilité suspecte. – Contours affectifs. – Périmètre métaphysique. – Affaissementexhibitionniste. -Silhouette phénoménale. Angoisse architectonique. Exemples de fantômes: Freud, Chirico, Greta Garbo, la J’oconde, éponge,etc.» (S. D.)

AMOUR
«L’amour réciproque, le seul qui saurait nous occuper ici, est celui qui met en jeu l’inhabitude dans la pratique, l’imagination dans le poncif,la foi dans le doute, la perception de l’objet intérieur dansl’objet extérieur.» (A. B. et P. E.) «Je t’aime comme la fougère d’autrefois aime la pierre qui l’a faite équation.» (B.P.) «L’amour a fini de se prétendre par delà le bien et le mal, mais, très simplement, l’amour fait de tout mal un bien et du moins un plus» (R. C.) «Tout nous amène à penser que l’amour ne serait qu`une sorte d’ incarnation des rêves corroborant l’expression usuelle qui veut que la femme aimée un rêve qui s’est fait chair.» (S. D.) «J’oppose à l’amour – des images toutes faites – au lieu d’images à faire.» (P. E.)

Del, Dictionnaire Abrégé du Surréalisme, Paul Eluard /André Breton (1938)

Pintado por el agua

2006-09-30T08:01:00.000+02:00

A la gota

A la corriente

Al chorro

Dorado

Dorado II

Al aliso

Al aliso II

Pintado por el agua es una serie de 12 fotos que irán apareciendo paulatinamente.

Todas las fotografías están tomadas sin filtros y no han sido retocadas.

(Todos los derecho reservados. No se permite la reproducción total o parcial de los contenidos sin permiso expreso del autor)

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Enanos

2006-09-28T13:24:00.000+02:00

Leído hoy en La Nación:

Unos 86 enanos de jardín aparecieron en el patio del colegio Ventadour, en Limoges, en el centro de Francia, tras ser secestrados por un grupo denominado "Frente de liberación de los enanos de jardín".
Las estatuas fueron secuestradas en varios jardines de Limoges y otras comunidades vecinas por los miembros del Frente, que reivindicó su acción en una carta depositada junto a las estatuas donde figura también las direcciones en las cuales fueron capturados.

De, "La revolución estética de la liberación de enanos de jardín" :
"...El caso del FLEJ es, escribiendo ya un poco más en serio, una revolución estética en toda regla. En sus principios, estos visionarios no dudaron en declarar que la finalidad de su lucha era el enfrentamiento contra "el reflejo del mal gusto hortera de la pequeña burguesía", es decir, un arrebato contra el horterismo, el mal gusto y el feísmo imperante, en forma de rebelión inocente pero organizada.
Vivimos muy bien, y la ausencia de causas por las que luchar (ausencia sólo aparente) hace que nos aletarguemos y olvidemos el espíritu combativo que tan útil fue en otras épocas. El FLEJ es una evidencia de esto, de la necesidad de una causa en la que sentirse identificado. Bien es cierto que si estos héroes tan anónimos como absurdos emplearan la misma dedicación en otras causas serían mucho más útiles, pero contra esto hay que decir que no son actitudes excluyentes, sino que por el contrario van de la mano. Si uno bucea por las páginas de estos grupos no ve sólo consignas libertarias hacia el mundo enano, estas comparten espacio con proclamas anti bélicas, contrarias a la globalización, de compromiso con ejércitos como el zapatista o el movimiento de tupac amaru, o incluso con publicaciones como “obrero revolucionario”.
Todo parece gritarnos que lo de los enanos es en parte un reclamo, que ciertamente funciona, que nos señala hacia una ideología, aunque no podemos negar que tampoco el carácter de revolución estética de este movimiento.
Hace poco hablaban desde detrás de sus pasamontañas de ampliar miras y salir un poco del mundo de los enanos de jardín, planteaban ahora la liberación de folclóricas de plástico. ¿Se quedarán los televisores de media España sin ese fantástico toque kitsch? Esperémoslo y deseemos mientras larga vida al FLEJ."

Aquí, el fotógrafo Lucas Malcuori, en la página del foto Club de Uruguay presenta una serie de imágenes de enanos sumamente provocativas... provocan a llamar al Flej

A estátua de mármore no meu caminho

2006-09-14T01:12:00.000+02:00

A estátua de mármore no meu caminho faz que vai falar
Quando me pressente, mas eu
Finjo que não a vejo
(nem ouço)
E atravesso a rua; hoje, só falo
A língua de trapos do granito.

O 34 na Realidade

2006-09-12T23:35:00.000+02:00

O diálogo que se segue, extraído de Notas Para a Recordação do Meu Mestre Caeiro, tem lugar entre dois dos heterónimos do poeta português Fernando Pessoa – Álvaro de Campos e Alberto Caeiro –, e vem a propósito desta página argentina que contém versões bilingues da sua obra.
Aqui pode ler-se directamente O Guardador de Rebanhos, de Alberto Caeiro, incluindo o famoso poema VIII.

«(…) Referia-me ele, aliás desenvolvendo o que diz num dos poemas de O Guardador de Rebanhos, que não sei quem lhe tinha chamado em tempos “poeta materialista”. Sem achar a frase justa, porque o meu mestre Caeiro não é definível com qualquer frase justa, disse-lhe, contudo, que não era absurda de todo a atribuição. E expliquei-lhe, mais ou menos bem, o que é o materialismo clássico. Caeiro ouviu-me com uma atenção de cara dolorosa, e depois disse-me bruscamente:
“Mas isso o que é é muito estúpido. Isso é uma coisa de padres sem religião e portanto sem desculpa nenhuma”.
Fiquei atónito, e apontei-lhe várias semelhanças entre o materialismo e a doutrina dele, salva a poesia desta última. Caeiro protestou.
“Mas isso a que V. chama poesia é que é tudo. Nem é poesia: é ver. Essa gente materialista é cega. V. diz que eles dizem que o espaço é infinito. Onde é que eles viram isso no espaço?”
E eu, desnorteado. “Mas V. não concebe o espaço como infinito? Você não pode conceber o espaço como infinito?”
“Não concebo nada como infinito. Como é que eu hei-de conceber qualquer coisa como infinito?”
“Homem”, disse eu, “suponha um espaço. Para além desse espaço há mais espaço, para além desse mais, e depois mais, e mais, e mais… Não acaba…”
“Porquê?” disse o meu mestre Caeiro.
Fiquei num terramoto mental. “Suponha que acaba”, gritei. “O que há depois?”
“Se acaba, depois não há nada”, respondeu.
Este género de argumentação, cumulativamente infantil e feminina, e portanto irrespondível, atou-me o cérebro durante uns momentos.
“Mas você concebe isso?” deixei cair por fim.
“Se concebo o quê? Uma coisa ter limites? Pudera! O que não tem limites não existe. Existir é haver outra coisa qualquer e portanto cada coisa é uma coisa, e não está sempre a ser uma outra coisa que está mais adiante?”
Nesta altura senti carnalmente que estava discutindo, não com outro homem, mas com outro universo. Fiz uma última tentativa, um desvio que me obriguei a sentir legítimo.
“Olhe, Caeiro… Considere os números… Onde é que acabam os números? Tomemos qualquer número – 34, por exemplo. Para além dele temos 35, 36, 37, 38, e assim sem poder parar. Não há número grande que não haja um número maior…”
“Mas isso são só números”, protestou o meu mestre Caeiro. E depois acrescentou, olhando-me com uma formidável infância:
“O que é o 34 na Realidade?”»

De aquellas minas, estos lápices.

2006-09-08T21:23:00.000+02:00

Los romanos empleban una ruedita de plomo como guía para la escritura. Esta ruedita recibía el nombre de "plumbum". A alguien se le ocurrió que podían trazarse líneas con un trozo de plomo, y al "invento" se lo denominó lapiz de plomo. El lápiz de plomo se empleó mucho en los miniados, y para el mismo fin se utilizaron el zinc y la plata. Producen una línea de color gris claro muy delicada.
En 1564, los ingleses encontraron el primer yacimiento de grafito puro, de donde se podían extraer cilindros del material. Como para esas fechas no había demasiado conocimiento de mineralogía, lo denominaron, plumbago, ya que creyeron que compartía propiedades con el plomo y al lápiz, "lead pencil", lápiz de plomo. Y plumbago se llamó el material hasta el siglo XVIII, cuando K.W. Scheele descubrió que en realidad era carbono y a sugestión de A.G. Werner en 1789 se lo denominó grafito.
Los ingleses monopolizaron el comercio de grafito puro, no existía otro yacimiento de igual calidad. Las minas de grafito de Borrowdale se explotaban solo seis semanas al año, se enviaba la carga en vagones custodiados a Londres, donde el Guild of Pencilmakers lo embalaba cortado en prismas en prolijas cajas de madera talladas a mano. Estaba prohibida la exportación del material.

Con las guerras napoleónicas, se suspendió el comercio de grafito y Nicholas Jacques Conté, ingeniero de Napoleón, ideó un proceso de mezcla de grafito pulverizado con arcilla o caolín de máxima pureza, que luego era quemado en un horno. Otros atribuyen la invención a Hardtmuth. El descubrimiento de Conté, vale decir, la "mina" de los lápices de grafito, se llama "plombalgina artificial" . Así se le dice en Méjico, plombalgina.
La dureza del làpiz está en relación con la cantidad de grafito arcilla. a más grafito, más blando y más negro, más arcilla, más dureza.

La etimología del inglés "pencil" es : Middle English pencel, artist's brush, from Old French pincel, peincel, from Vulgar Latin *pnicellus, alteration of Latin pnicillus, diminutive of pniculus, diminutive of pnis, tail, brush.

"Pen", del Middle English penne, from Old French, from Late Latin penna, from Latin, feather.

En francés, crayon es "Morceau de minerai tendre, de nature et de coloration variables, servant à tracer des traits, pour écrire ou dessiner; p. méton. bâtonnet de bois renfermant une mine de graphite ou d'argile colorée et destiné au même usage"
Y aquí la historia de la palabra: Étymol. et Hist. 1. a) 1528 creon « bâtonnet de matière plus ou moins tendre avec lequel on trace ou dessine » (Compte des menus plaisirs du roi, fo 28 vo ds GAY); 1580 crayon (B. PALISSY, Discours admirables, éd. A. France, Œuvres complètes, p. 427 ds IGLF); b) 1833 « bâtonnet de matière médicamenteuse » (Transactions médicales, XI, janv., 213-4 ds QUEM. Fichier); 2. a) 1554 creon « esquisse, dessin » (THEVET, Cosmographie du Levant, p. 150 ds GDF. Compl.); 1602 crayon (Journal de Jean Héroard sur la jeunesse et l'enfance de Louis XIII, éd. E. Soulié et E. de Bathélemy, 1, p. 18); b) av. 1615 « esquisse, projet (d'une œuvre de l'esprit) » (E. PASQUIER, Recherches de la France, Paris et Orléans, 1665, p. 390 et p. 848 ds IGLF); 3. 1580-95 « style, manière » (MONTAIGNE, Essais, éd. A. Thibaudet, I, XXXII, p. 254). Dér. de craie*, cette manière étant utilisée en bâtonnets pour tracer et dessiner; suff. -on1*; le dimin. croion est déjà attesté en a. fr. (1309, Revenus des terres de l'Art., Arch. KK 394, fo 20 ds GDF.) pour désigner la craie ou des matériaux semblables et crayon est sans doute une spécialisation de sens de ce terme.
Pero también es: En Champagne, terre calcaire légère, perméable, peu profonde, de désagrégation facile, peu évoluée, riche en tous éléments sauf en K2O assimilable`` (PLAIS.-CAILL. 1958). B. ,,Marne argileuse et sablonneuse qui se trouve quelquefois dans le sol sous la couche de l'humus (Hatzfeld)`` (PLAIS.-CAILL. 1958).

El castellano recibió "pincel" del catalán pinzell, desde el francés. "Lápiz" procede de lapis, piedra, y al instrumento que carga tinta se le dan los nombres de "pluma" o "lapicera". Lapicera proviene de lapicero, Instrumento en que se pone el lápiz (la piedra) para servirse de él.

Actualización: El castellano tiene también una palabra derivada del lat. pinna ( pluma , practicamente en desuso : pena

La raíz IE es pet-. No confundir con pena de penar, cuyo origen es el lat. poena

Referencias:
American Heritage Dictionary.
DRAE.
Dictionnaire de l'Académie française, neuvième édition. Version informatisée
History of the Lead Pencil

Après, de fiesta.

2006-09-01T13:16:00.000+02:00

Después de aparecer en "Weblog sobre weblogs", espacio capitaneado por Mariano Amartino en la edición electrónica del diario Clarín, hemos recibido una alud * de vistas...

* La palabra alud. (De or. prerromano; cf. vasco lurte, derrumbamiento de tierra. 1. m. Gran masa de nieve que se derrumba de los montes con violencia y estrépito. 2. m. Masa grande de una materia que se desprende por una vertiente, precipitándose por ella. U. t. en sent. fig. Rae), figura con 153 casos en 76 documentos en el Corde.

¿Quieres que pierda el juicio como tantos lo pierden con ese furor melománico, * con esa inundación de notas que por toda Europa se ha derramado como un alud, o una avalancha, como malamente dicen ahora?

1849
Fernán Caballero (Cecilia Böhl de Faber)
La gaviota

REAL ACADEMIA ESPAÑOLA: Banco de datos (CORDE) [en línea]. Corpus diacrónico del español. [1-set-2006]

Irse a los bifes

2006-08-23T21:58:00.000+02:00

El American Heritage nos demuestra como "beef" proviene del Latin bos, bov- y aquí, la corespondiente raíz IE.
En España y gran parte de América latina, un bistec es derivado del beefsteak y en Argentina se lo llama "bife".

Uno de los cortes de carne que suelen ser sujeto de mayor cantidad de alteraciones gramaticales en los países de habla hispana es el famoso "roast beef". Tal vez para alivianar los problemas léxicos, en algunos lugares se lo llama "carne redonda". Variantes: rosbif, rossbiff, rostbif. Habrá más con seguridad.

The Roast Beef of Old England

When mighty Roast Beef was the Englishman's food,
It ennobled our brains and enriched our blood.
Our soldiers were brave and our courtiers were good
Oh! the Roast Beef of old England,
And old English Roast Beef!

But since we have learnt from all-vapouring France
To eat their ragouts as well as to dance,
We're fed up with nothing but vain complaisance
Oh! the Roast Beef of Old England,
And old English Roast Beef!

Our fathers of old were robust, stout, and strong,
And kept open house, with good cheer all day long,
Which made their plump tenants rejoice in this song--
Oh! The Roast Beef of old England,
And old English Roast Beef!

But now we are dwindled to,what shall I name?
A poor sneaking race, half-begotten and tame,
Who sully the honours that once shone in fame.
Oh! the Roast Beef of Old England,
And old English Roast Beef!

When good Queen Elizabeth sat on the throne,
Ere coffee, or tea, or such slip-slops were known,
The world was in terror if e'er she did frown.
Oh! The Roast Beef of old England,
And old English Roast Beef!

In those days, if Fleets did presume on the Main,
They seldom, or never, return'd back again,
As witness, the Vaunting Armada of Spain.
Oh! The Roast Beef of Old England,
And old English Roast Beef!

Oh then we had stomachs to eat and to fight
And when wrongs were cooking to do ourselves right.
But now we're a . . . I could, but goodnight!
Oh! the Roast Beef of Old England,
And old English Roast Beef!

Henry Fielding
The Grub-Street Opera

En el Río de la Plata suele decirse cuando se hace algo rapidamente : " irse a los bifes". También es usual cuando hay una pelea que termina en golpes: "Le llenó la cara de bifes" o "se fueron a los bifes", ya que la segunda acepción de bife es bofetada. El Drae informa que bife también es en Argentina " Inflamación producida en las nalgas al cabalgar". No nos consta.

"Fragile belly of old foster-mother's explosion."

2006-08-08T22:04:00.000+02:00

Vía Boing-Boing.

Realmente, una cantidad de frases absurdas, pero la que más me agradó fue la del menú del restaurante donde ofrecen "Fragile belly of old foster-mother's explosion." Suena a película de terror, yo no comería esa cosa.....

Chinglish

El amor y el lenguaje

2006-08-06T19:19:00.000+02:00

Anticipo del libro "Etimología de las pasiones ", de Ivonne Bordelois, publicado el domingo 6 de agosto d 2006 en la edición impresa del diario "La Nación", Buenos Aires.

Cáncer de la razón para Kant y enfermedades del alma para Platón: ésas son las pasiones en la filosofía occidental. Pero "nada importante se realiza en la historia sin pasión", dice Hegel, y Balzac coincide: "La pasión es universal. Sin ella, la religión, la historia, el arte, la novela no existirían". En nuestra vida personal, los grandes virajes y los acontecimientos más decisivos también están signados por esa fuerza de intensidad abrumadora que puede conducirnos tanto a la felicidad como a la ruina. Y así el mito, la religión, la ciencia, la historia, el psicoanálisis son a menudo interpelados como referentes fundamentales para nuestro saber acerca del origen y la naturaleza de las pasiones.

En este texto hemos tratado de enfrentarnos con un interlocutor que acaso pueda dar una de las respuestas más profundas e inesperadas a esa pregunta inagotable acerca de la pasión: el lenguaje. En el alba del acontecer humano, a partir de su encuentro con el fuego, el hombre va profiriendo los vocablos que se refieren a su sentir primordial, grabando las poderosas huellas de un conocimiento asombrado y asombroso acerca de su propia experiencia. [...]

Esta poderosa relación sigue reverberando a través de palabras que repican en lenguas lejanamente emparentadas como campanas de catedrales sumergidas, llamándose unas a otras. Quien dice kupet en letón refiriéndose al humo o el vapor está aludiendo lejanamente, sin saberlo, al hervor de la concupiscencia y la codicia , descendientes pasionales de la misma raíz indoeuropea, * kwep , de la que también se desprende Cupido , el niño-amor, tan peligroso como inocente. [...]

Cuando decimos amor no sospechamos la referencia básica al amamantamiento que encierra la palabra en sus orígenes; cuando decimos envidia soslayamos la referencia al ojo maligno que tiene el término en sus comienzos ancestrales. Quienes remontamos el curso de la palabra en la historia asistimos a una suerte de teatro de sombras que de pronto se animan y transmiten oráculos olvidados pero extraordinariamente vivientes. Están cargados de reminiscencias pero también de advertencias y adivinaciones; son pasados y futuros al mismo tiempo, como lo es el lenguaje desde su eterno presente. [...]

Raíces latinas del amor
...la lengua, como resulta obvio, no
es un sistema convenido de signos...
WALTER BENJAMIN

La etimología ofrece una entrada inesperada, sorprendente y al mismo tiempo extrañamente familiar, a la muy socorrida visión del amor. En verdad, resulta curioso que hasta ahora no se hayan explorado las riquezas de enigmas y sabiduría que ofrece el despliegue genealógico de las palabras referidas al amor cuando las remontamos en el tiempo. [...]

Podemos empezar advirtiendo que, dentro del grupo indoeuropeo, las lenguas nórdicas y las meridionales exhiben diversas consonantes para nombrar el amor. Pero tanto en el caso de la M del amor de las lenguas romances, meridionales, como en el de la L (presente entre otros ejemplos en el inglés love ) de las lenguas germánicas, septentrionales, la relación se ofrece a través de dos onomatopeyas centrales, que reproducen los gestos de la boca y de la lengua, respectivamente. Estos gestos, en ambos casos, se refieren, reproducen y apuntan al acercamiento al pezón y al lamer o paladear propios del amamantamiento. El acontecer del amor se centra fundamentalmente, desde el punto de vista del racimo de raíces indoeuropeas del que disponemos, en la relación recíproca de madre y criatura, y sólo por traslación se expande hacia las zonas del abrazo de la pareja humana. [...]

Para comprobar esta afirmación, escuchemos la palabra amor . Su raíz se encuentra en el indoeuropeo * ma , madre , raíz imitativa de la voz infantil, que reproduce el balbuceo del bebe al mamar. Su derivado es * amma, voz familiar, que también significa madre . El español, con su habitual fidelidad y transparencia, guarda esta raíz prácticamente intacta, en expresiones como ama de leche , es decir, la que amamanta. Amita significaba, dentro del recinto indoeuropeo, hermana de la madre o tía, es decir, persona que puede ocuparse de un recién nacido o eventualmente actuar como nodriza. De amma proviene amor.

La M maternal se transmite en muchos casos a los nombres de la hermana, la abuela, la tía, la cuñada, la prima y la sobrina, como si el poder de la lactancia de la madre se irradiara a través de todos los miembros femeninos de la familia. Existe también mater , que significa propiamente madre, con el sufijo - ter que indica parentesco y aparece también en pater , frater , etc. En latín se asocian con mater palabras como materia , que hemos heredado directamente, así como su derivado madera . Materies es, en efecto, el tronco o madera dura interna del árbol que produce retoños.

La raíz * am dará lugar a palabras como amar o amor entre nosotros, ya que se proyecta, en espejo, en la raíz * ma . Esta raíz * ma tiene tres entradas en los diccionarios indoeuropeos: en una significa lo propicio, lo bueno (cualidad que todavía se proyecta actualmente en ma- tutino o ma -duro, es decir, lo que está fresco o lo que está a punto para ser comido); en otra, la madre; en otra, lo húmedo. Lo bueno, lo comestible, lo húmedo, lo maternal, lo que fluye parecen entretejerse aquí. Ma-má en español - mamma en italiano- es la reduplicación infantil de esta raíz ancestral. Cuando los chicos hoy dicen ma para llamar a sus madres están deshaciendo -"deconstruyendo"- la reduplicación y volviendo a la forma primitiva. Cuando el adulto dice mamá se refiere al seno materno: mamma es a la vez madre y teta en latín; mamí -fero el animal que lleva tetas. Amamantar viene de mamar , pero mamar , a su vez, viene de mama , -es decir, primero viene la leche (el seno que la lleva) y luego el deseo y el acto de tomarla-.

Hay una coincidencia notable que se extiende a través de muchos idiomas de origen diverso, indicando que las palabras que designan a la madre, con una frecuencia que desafía las leyes de probabilidad, presentan una M . En lenguas remotas dentro del grupo indoeuropeo, como el hitita, el nombre de la diosa madre era mamma . Pero debemos pensar que la tendencia va más allá del indoeuropeo y se remonta probablemente a una lengua madre originaria. Em y Ab , en hebreo, significan respectivamente madre y padre. Paralelamente, encontramos muchi y fuchi en chino; en quechua, madre se dice ma ; en tupí-guaraní, amotá es amar, desear, amotó , pariente, y amú , hermana. Estos datos -a los que pueden agregarse muchos otros- parecen apuntar a la existencia de una lengua madre en la que se anudaría el indoeuropeo con otros grandes grupos lingüísticos y de donde derivarían ciertos gestos lingüísticos primordiales. El gesto de adelantar los labios para producir esta sonorante nasal se asocia sin dificultades con el acercamiento de la boca del niño al pezón materno. Es también el gesto necesario para el beso.

Persuadida de la realidad de este vínculo, que por la frecuencia y el radio de expansión con que se da no cabe atribuir al azar, Sabina Spielrein, una deslumbrante discípula de Jung y Freud cuya obra debería ser mejor conocida, propuso una interesante teoría. Según ella, las primeras expresiones verbales del infante tiene su origen en el acto de succión, su primera actividad voluntaria. En ausencia de la madre, la tentativa de succión produce los sonidos mô-mô . Estos sonidos se ligan luego al acto de chupar y proporcionan, por lo tanto, al prefigurarlo, un cierto placer. En un segundo estadio, se da la fase mágica, cuyo principio reposa en la semejanza de la acción llevada a cabo con el evento cuya realización se desea, ya que, mediante la secuencia mô-mô , el infante es capaz de evocar el objeto mágico, porque su llamado puede ocasionar la presencia materna.

Originariamente, dice Spielrein, todo deseo se satisface de modo alucinatorio. El mundo mágico presupone el poder ejercer una influencia sobre el mundo exterior. En él, la palabra puede remplazar una acción, porque en el mundo primitivo la palabra era una acción.

Aquí es donde, crucialmente, se constituye la relación objetiva entre la palabra y su significado: cuando a mô-mô corresponde la presencia de la madre. El acto de mamar es esencial más que ningún otro para fundar la experiencia del niño, no sólo en tanto nutrición sino como gesto de amor: contacto con otro ser como beatitud suprema. Freud lo dice taxativamente: "En un principio la satisfacción de la zona erógena aparece asociada con la del hambre. La actividad sexual se apoya primeramente en una de las funciones puestas al servicio de la conservación de la vida, pero luego se hace independiente de ella. Viendo a un niño que ha saciado su apetito y que se retira del pecho de la madre con las mejillas enrojecidas y una bienaventurada sonrisa, para caer en seguida en un profundo sueño, hemos de reconocer en este cuadro el modelo y la expresión de la satisfacción sexual que el sujeto conocerá más tarde".

Por algo los griegos representan a Eros como un niño. Y la palabra orexis , en griego, del verbo orego : tender, llegar a, alcanzar, significa deseo de comer, y luego se extiende naturalmente a la voluptuosidad en general y al deseo sexual en particular, de allí anorexia , que es la privación de estas tres tendencias. Freud nos dice: "Con la palabra libido designamos en qué forma se manifiesta la pulsión sexual análogamente a cómo, en un ser humano, se exterioriza el ansia de absorción de alimentos". No hay duda, por otra parte, que en el niño el placer de mamar constituye un jalón definitivo para el placer sexual ulterior. "Es indudable -dice Spielrein- que el instinto de autoconservación o de nutrición está muy estrechamente ligado al instinto de conservación de la especie, y por lo tanto, al instinto sexual." Spielrein cita asimismo la opinión de un autor francés que compara el solaz que experimenta la madre al amamantar a su niño al placer que procura el coito al eliminar tensiones que se vuelven excesivas.

"Los síntomas neuróticos -dice Freud- son satisfacciones sustitutivas. Comprobamos la extraordinaria frecuencia con que los órganos de absorción de alimentos llegan a constituirse en portadores de excitaciones sexuales..." Notemos que, curiosamente -o no tan curiosamente, acaso, teniendo en cuenta la fuerte raigambre patriarcalista de las opiniones de Freud- se habla aquí de las excitaciones sexuales de los órganos de absorción de alimentos y no de los órganos de portación de alimentos, como el clásico seno materno.

Es decir, es el proceso de alimentación en su plenitud activa y pasiva -teta fluyente y boca absorbente- el que se vincula al proceso de fusión sexual, activa y pasiva, si bien no se puede hablar de plena pasividad en ninguno de estos casos. Y en cuanto al carácter neurótico sustitutivo de los órganos de absorción de alimentos como portadores de excitaciones sexuales, nos atreveríamos a decir que en un primer estadio, sin embargo, el primer vislumbre de sexualidad se alcanza a través de la experiencia mamaria: el sexo, podríamos decir, es una extensión de nuestra necesidad de dar y recibir en una relación nutritiva; podríamos incluso pensar que, posteriormente, no se trataría sólo de sustitución, como también de regreso a un lugar de origen. En el alimentar al niño desde el pezón, asegurando así su subsistencia biológica y afectiva, la madre prefigura el acto de copular posterior, donde, complementando el ciclo vital, el varón alimenta la boca-vagina de su mujer desde su pene, asegurando así la supervivencia de la especie.

Las lenguas del mundo evidencian una amplia gama de metáforas donde el acto sexual y las expresiones afectivas que lo rodean y preparan se designan con imágenes alimenticias: sólo en español encontramos "me gustas", "me lo comí a besos". Hay numerosas comprobaciones independientes en este sentido: por ejemplo, Eduardo Galeano menciona que entre los guaraníes la palabra che ha u designa a la vez el acto de comer y el de hacer el amor; numerosas metáforas populares y coloquiales corroboran esta identificación. [...]

La metáfora que une lactancia con amor no es exclusiva del indoeuropeo. L. Kancyper nos hace notar que en hebreo se menciona a Dios como El-shadai : Dios mi seno, seno del que yo mamo; shadaim significa senos. Shadad quiere decir ser fuerte, poderoso, y shadí , Dios Señor omnipotente. Al parecer, hay aquí una confluencia natural no sólo entre lactancia y amor sino entre lactancia y poder que sería interesante explorar. Otras confluencias entre la biología materna y el amor divino aparecen en la designación de El Rajanim , Dios misericordioso: réjem es enamorarse, y también compadecer; rejom (o rejúm , según las distintas grafías) es el amado.

Vemos entonces que la mama y el útero se relacionan con el amor a través de fronteras lingüísticas. En el vocabulario que hemos estudiado, no parece haber, en cambio, rastros de palabras que unan los órganos de reproducción masculinos con el afecto o el amor. En general, en la tradición latina y germánica, los nombres del varón y de la virilidad están unidos a los de la virtud, la vida, la fuerza y la guerra. [...]

Love, Liebe

Si en las lenguas romances (y no sólo en ellas) el término que significa amor proviene de una raíz indoeuropea que apuntaba a la relación fundante de madre, niño y amamantamiento, y en última instancia, consistía en un monosílabo formado básicamente por una M más vocal, que expresaría, onomatopéyicamente, el hecho mismo de apresar la mama, en las lenguas germánicas los términos que expresan la idea de amor, love en inglés, Liebe en alemán, liefde en holandés, están ligados a la L , provenientes todos de un monosílabo formado básicamente por ese sonido (complementado por una vocal) que requiere, para articularse, un gesto análogo al que efectuamos al lamer.

La raíz indoeuropea relevante aquí es * leubh : amar, desear. De allí proviene una numerosa descendencia: en sánscrito lobháyati , desear; en griego lipto , desear vivamente; en anglosajón lioef , querido, y lufu , amor; en latín, finalmente, lupa , prostituta (de donde nuestro lupanar ), el verbo libet , que significa place, agrada, gusta, y libido , ansia, deseo intenso. "La libido es la energía que tiene que ver con todas aquellas pulsiones vinculadas con el amor", nos dirá, memorablemente, Sigmund Freud. [...]

La L primitiva parece irradiar, más allá de los descendientes de leubh , un conjunto de correspondencias eróticas que no parecen casuales. El griego lilaiomai (también representado directamente como leliemai ) significa desear vivamente, hacer esfuerzos, amar con pasión. Lenaios es el dios del lagar, sobrenombre de Baco; lenís es bacante, y lichnos , goloso, curioso, ávido, codicioso. Del amor vamos deslizándonos a la esfera del placer. Porque la L no se relaciona sólo con el amor, sino con la lascivia y la lujuria. Una raíz indoeuropea, * las , irradia la noción de avidez; en latín encontramos * las en lasciuus (de donde nuestro lascivo ): juguetón, petulante, cualidad que se aplica a los animales, a los niños. Por ende, pasa a significar provocativo, irritante, y en consecuencia "que provoca el deseo, lascivo, licencioso". Se dice de las personas y de las cosas: Ovidio llega a hablar de un fémur lascivo. Lúbrico (de donde desciende, curiosamente, lóbrego ), lubricidad , lubricante , pertenecen a territorios semejantes.

En alemán encontramos Lust , placer, deseo, diversión, y lustig : alegre, travieso, juguetón. Interesante es lo que dice el diccionario Webster sobre lust en inglés, término que define como placer, delicia, apetito. Entre las diversas acepciones encontramos: 1. Deseo de gratificar los sentidos; apetito físico. 2. a) Deseo sexual; b) excesivo deseo sexual, especialmente cuando se procura satisfacción ilimitada. 3. Deseo abrumador, como cuando se habla de lujuria de poder. Muy interesante resulta, en la transición entre las tres definiciones, el pasaje de los apetitos corporales en general (1) al foco de lo sexual (2), y luego la extensión a otras pasiones (3). Donde nosotros decimos más abstractamente "la pasión o concupiscencia de poder", los anglohablantes dicen, más freudianamente, lust of power , "la lascivia o lujuria del poder". [...]

Los nombres de la lascivia en muchas lenguas coinciden en mostrar una L inicial: el inglés lewd significa licencioso; lecher es un libertino y etimológicamente un licker, un lamedor; lecherous significa lujurioso. En griego, lekaléos quiere decir obsceno; en italiano leccare es lamer, adular, y leccume , golosina. En otras palabras, como lo dice Ayto: "La metáfora, originalmente asociada con los placeres de la mesa y de la cama, se apoya en la lengua como órgano de gratificación sensual". Es decir, la L de los términos germánicos que traducen el amor, love , Liebe , provienen de esta misma L de lamer , presente desde el origen en el amamantamiento, pero que también puede representar la obscenidad, la gula y la adulación. [...]

Pero la L del deseo y del placer parece brillar en todo su esplendor sugestivo en los términos relacionados con la leche. Aun cuando no hay un nombre común en indoeuropeo para la leche, encontramos la raíz * (g)lak , donde la G representa un prefijo intensivo. En griego se deriva gala , galaktos , leche, de donde galaxia o Vía Láctea; y recordemos que la Vía Láctea fluye del pezón de Juno en la mitología griega. En antiguo noruego la palabra para amar es ala , que significa nutrir, concebir, criar, y se relaciona con el latín alere , alimentar, criar: un alumno es alguien a quien se alimenta, como lo sabemos en nuestro país, en más de un sentido. Nuevamente el amor se relaciona con la nutrición, y el sonido de la L transporta el significado.

El diccionario latino produce sutilmente dos definiciones distintas acerca de las palabras derivadas de esta raíz: lacto , lactare : 1) contener leche, mamar, amamantar; 2) atraer con halagos, seducir; proveniente del latín arcaico lacio , tiene como herederos a delicia, deleitar. Acaso se trate de una confluencia casual (el segundo lacto , nos advierten los filólogos, estaría relacionado con el grupo de lazo, enlace, etc., antes que con leche). Pero la seducción que irradia la escena misma del amamantamiento -y que los diccionarios clásicos serán siempre incapaces de vislumbrar- deja pendiente la pregunta. [...]

Cualquiera sea la explicación que se logre, lo importante es retener que tanto la L como la M son representantes fisiológicas del lamido y de la succión, respectivamente, y todo ello nos reconduce a una escena primitiva difícil de erradicar en la memoria ancestral del amor.

Que la leche ocupe un lugar primordial en los términos referidos al amor físico se vuelve patente entre nosotros, que llamamos leche al esperma: una manera obvia -a través de la equivalencia pene-pezón- de recomponer el equilibrio sexual desnivelado por el lugar primordial, anterior, de lo materno. Y la mala leche, al parecer, se predica sólo del esperma. El mamar y la felación son, como se sabe, términos equivalentes en nuestro lunfardo; y en el mamarse -en el sentido de emborracharse- probablemente se busque la beatitud y el olvido que provocan los primeros éxtasis de la lactancia. [...]

El signo lingüístico, menos arbitrario de lo que se solía suponer, apunta con insistencia a un mismo horizonte pasional en que lactancia y erotismo se fusionan en la memoria y la esperanza del placer.

Por Ivonne Bordelois

Firminy

2006-08-01T03:39:00.000+02:00

La Iglesia Saint-Pierre de Firminy-Vert, la última obra de Le Corbusier, inconclusa hasta nuestros días, será finalmente concluída por la Comuna Metropolitana de Saint Etienne. Clasificada como 'Monumento Histórico', Saint-Pierre es la clave del patrimonio arquitectónico de Firminy y su terminación fue declarada 'de interés comunitario' para la región

Se concluirá la obra póstuma de Le Corbusier

Le Patrimoine le Corbusier

Classée en l'état "monument historique", l'église Le Corbusier de Firminy est la clé de voûte du patrimoine architectural de Firminy et son achèvement a été déclaré "d'intérêt communautaire" par Saint-Etienne Métropole.
Saint-Etienne Métropole souhaite développer ce patrimoine et en faire un outil d'aménagement et de développement du territoire. Les 2/3 de la superficie constitueront une antenne du Musée d'Art Moderne et seront un lieu de référence sur l'œuvre de Le Corbusier.
Ce lieu proposera aux publics des expositions sur Le Corbusier, des artistes et des designers proches de l'architecte, voire des créations contemporaines.
Le niveau supérieur et l'auditorium permettront l'organisation de concerts, de colloques, et de rencontres. Un parcours de visite de cette œuvre architecturale majeure et l'ensemble des édifices du site de Firminy-Vert.
L'ensemble du site Le Corbusier à Firminy est intègré dans un programme ambitieux de mise en tourisme culturel. La requalification paysagère des 3 hectares de terrains du site est en cours etson inscription au titre du patrimoine mondial de l'Unesco devrait intervenir en 2008.

FIRMINY-VERT

Feliz, feliz en tu día......

2006-08-01T03:04:00.000+02:00

Por estas épocas comenzó el diluvio hace un año.

No recordamos exactamente cuando, a menos que consultemos nuestro desactualizado Armarium. Entonces, allí vemos que nuestro primer post fue el 11 de junio del 2005. De modo que ya hemos cumplido un año!
Hemos decidido compartir con los Contributors y los lectores un pastel. Pero no cualquiera. Uno de los que ofrecen en Festejo Express.
Por qué? Por que en Festejo Express no ofrecen "pies" sino "pays". Y como andamos cortos de dinero....

Según el American Heritage ( y no tenemos motivo por el cual no creerle), Pie :

NOUN: 1. A baked food composed of a pastry shell filled with fruit, meat, cheese, or other ingredients, and usually covered with a pastry crust. 2. A layer cake having cream, custard, or jelly filling.

Mientras que Pay:

TRANSITIVE VERB: 1. To give money to in return for goods or services rendered: pay the cashier. 2. To give (money) in exchange for goods or services: paid four dollars for a hamburger; paid an hourly wage. 3. To discharge or settle (a debt or obligation): paying taxes; paid the bill. 4a. To give recompense for; requite: a kindness that cannot be paid back. b. To give recompense to; reward or punish: I'll pay him back for his insults. 5. To bear (a cost or penalty, for example) in recompense: She paid the price for her unpopular opinions. 6. To yield as a return: a savings plan that paid six percent interest. 7. To afford an advantage to; profit: It paid us to be generous. 8. To give or bestow: paying compliments; paying attention. 9. To make (a visit or call). 10. Inflected forms: Past tense and past participle paid or payed ( pd)
To let out (a line or cable) by slackening.
INTRANSITIVE VERB: 1. To give money in exchange for goods or services. 2. To discharge a debt or obligation. 3. To bear a cost or penalty in recompense: You'll pay for this mischief! 4. To be profitable or worthwhile: It doesn't pay to get angry.
ADJECTIVE: 1. Of, relating to, giving, or receiving payments. 2. Requiring payment to use or operate: a pay toilet. 3. Yielding valuable metal in mining: a pay streak.
NOUN: 1. The act of paying or state of being paid. 2. Money given in return for work done; salary; wages. 3a. Recompense or reward: Your thanks are pay enough. b. Retribution or punishment. 4. Paid employment: the workers in our pay. 5. A person considered with regard to his or her credit or reliability in discharging debts.
PHRASAL VERBS: pay off 1. To pay the full amount on (a debt). 2. To effect profit: a bet that paid off poorly. 3. To get revenge for or on; requite. 4. To pay the wages due to (an employee) upon discharge. 5. Informal To bribe. 6. Nautical To turn or cause to turn (a vessel) to leeward. pay out 1. To give (money) out; spend. 2. To let out (a line or rope) by slackening. pay up To give over the full monetary amount demanded.

Solicitaremos el "Pay de Nuéz y chocolate" (sic). Y que nos paguen!!!!

Levantou-s'a velida

2006-07-15T18:26:00.000+02:00

John Emerson ha publicado en Idiocentrism, un excelente artículo sobre una muy clásica poesía de Don Denís, "Levantou-s'a velida" .
A Poem by Dom Dinis

En Notas a una cantiga de Pero Meogo , José Mª González-Serna Sánchez hace referencia a esta poesía de Don Denís y su relación con un tema que en algún momento se ha tocado en el Après, la relación ciervo, agua, niña o joven virgen.

Update

John Emerson a editado una actualización a su post original, en donde hace referencia al Après y señala:
Deer play a sexual role in Chinese and Mongol symbolism too, though in Asia the deer seems to be female, whereas the European deer seem to be stags.

Nos ha hecho llegar al correo un poema de Shi Jing,

In the most famous of the oldest Chinese poems (Shi Jing / Shih Ching), a deer is a symbol of a young woman. Also in the Secret History of the Mongols, where a doe is the ultimate female ancestor (married to a wolf!).

In the wilds there is a dead doe;
With white rushes we cover her.
There was a lady longing for the spring;
A fair knight seduced her.

In the woods there is a clump of oaks,
And in the wilds a dead deer
With white rushes well bound;
There was a lady fair as jade.

"Heigh, not so hasty, not so rough;
Heigh, do not touch my handkerchief.
Take care, or the dog will bark."

It is often thought that the original poem was a courting poem, according to the relatively free early standards, but that later Confucian moralists altered it or reinterpreted it to give it a more disapproving tone.

Muchas gracias John!!!

Liquidación por fin de temporada...

2006-07-14T23:40:00.000+02:00

Promediando julio, las tiendas porteñas comienzan sus liquidaciones de invierno.
El consabido "Liquidación por fin de temporada", en la mayoría de los comercios ha sido remplazada por "SALE" ...
Hoy he observado en una concurrida esquina, una tienda con inmensos carteles anunciando "Rebajas". A fin de remarcar la importancia de dichas rebajas, han separado la palabra en sílabas, con una inmensa tipografía que ocupa todo el escaparate. De la siguiente manera:

RE BA JA S

Manto de piedad...

Acre, con A de Aventura.

2006-07-10T09:57:00.000+02:00

Entre 1899 y 1903, la región de Acre, territorio selvático rico en caucho, ubicado en la confluencia de Brasil, Bolivia y Perú, protagonizó un episodio de carácter secesionista que casi podríamos considerar sacado de una novela de Joseph Conrad. Aventureros del más variado pelaje coincidieron allí en uno de los capítulos más curiosos -y menos conocidos- de la Historia de Hispanoamérica.
El territorio de Acre era parte del imperio español, pasando en su práctica totalidad a Bolivia tras la independencia. Bien es cierto, sus límites con Perú, y sobre todo Brasil nunca quedaron muy claros. Además, la dificultad de acceder a una región tan apartada y selvática hicieron de Acre una especie de tierra de nadie, donde ningún gobierno ejercía realmente un control efectivo.
Y así podría haber seguido siendo. Pero en 1839, Charles Goodyear descubrió el proceso de vulcanización del caucho. Ello, unido al "boom" de los medios de transporte tras la segunda revolución industrial (primero la bicicleta, después el coche, con sus correspondientes necesidades de neumáticos) hizo que a partir de 1880, el caucho -al que pronto se le descubrieron otras utilidades industriales y militares- empezara a conocer una fuerte demanda.
Los territorios de Acre eran ricos en caucho, como casi toda la Amazonia. Ello había propiciado el desarrollo de urbes como Iquitos (en Ecuador, hoy Perú) o Manaos. Esta última era una auténtica capital cauchera. Un núcleo de lujo y poder en mitad de la selva. La ciudad llegó a contar con un espectacular Teatro de la Ópera, e incluso los ricos potentados del caucho mandaban sus trajes Amazonas abajo para que fueran lavados y planchados ¡en París!
Tradicionalmente, el caucho se extraía talando el árbol de raíz y sangrando el tronco para extraer el látex, coagulándolo con sal o potasa. Sin embargo, este sistema era costoso y complicado por el nomadismo que conllevaba, ya que las áreas caucheras se deforestaban rápidamente y era necesario buscar más.
Por el contrario, el árbol de la shiringa (Hevea brasiliensis) suponía una explotación sedentaria, y por ello, más rentable, al poder aplicársele los criterios de producción de una plantación. El látex de la hevea (llamado jebe o goma fina) valía el doble que el llamado vulgarmente caucho.
Los árboles eran localizados gracias a los silbidos del pájaro siringuero, que tiene por costumbre anidar en esos árboles. El explorador de gomales (rumbeador) tomaba posesion de loa árboles grabando sus iniciales en los troncos, para reclamar después su propiedad a efectos jurídicos. Se instalaba entonces en el lugar una pequeña colonia para comenzar la explotación, abriéndose los caminos (estradas) que bordeaban el gomal (conjunto de árboles).
Cada mañana, se repetía la misma operación: realizar una incisión en el tronco del árbol y colocar debajo un pequeño recipiente de latón (tichela) para recoger el látex. Una vez lleno, se vaciaba en una batea de madera y se llevaba al hornillo (buyón). Frente al hornillo había dos horquillas de madera atravesadas por un palo, sobre el que se apoyaba un segundo palo, más gordo, que se sujetaba con una mano, mientras con la otra se derramaba poco a poco el látex sobre el bastón horizontal, untado con barro para evitar que se adhiriese la goma, y se le daba vueltas lentamente, haciendo pasar el látex por el humo del hornillo, de modo que el calor lo solidificaba. El resultado era la "bolecha" de 20 a 40 kilos de peso; se le sacaba la vara que lo atravesaba y ya estaba lista para su comercialización.
Si debemos poner nombre y apellidos al responsable del "boom" cauchero en Perú, y por extensión, también en Acre, hay que pensar en Carlos Fernando Fitzcarraldo.
Nació en 1862, hijo de William Fitzgerald, un irlandés establecido en Perú. Tuvo una juventud tortuosa, con reyertas, fugas e incluso un intento de fusilamiento en 1879, durante la guerra del Pacífico, acusado de espiar para Chile.
Fitzcarraldo se estableción en el río Uyacalí, en las zonas orientales de Perú. En 1890 ya era el patrón cauchero más rico de la región, gracias sobre todo al trabajo de unos indígenas en régimen de práctica esclavitud. El secuestro de indígenas para trabajar en los gomales estaba a la orden del día. Era la manera de suplir la ausencia de peones, víctimas de una elevadísima mortalidad.
Las explotaciones caucheras se organizaban mediante el sistema de "habilito": los peones recibían un sueldo mensual (que pulían en los economatos, salas de juego y burdeles del asentamiento, que eran propiedad del patrón, por lo que estaban permanentemente endeudados con él y no podían abandonar su puesto de trabajo). Los caucheros, por el contrario, cobraban a destajo y por tanto alzado, explotando por contrato los cauchales del patrón. Aunque ganaban más que los peones y tenían algo más de autonomía financiera, no era raro que cayeran también el mencionado círculo de endeudamiento permanente con el patrón.
Pero no eran sólo indígenas, peruanos, bolivianos o europeos. Cada vez iba más en aumento el número de peones brasileños en los cauchales, lo que tendría consecuencias en el futuro.
En 1893, Fitzcarraldo tenía a sus órdenes a 2000 peones, a los que dirigía con mano de hierro. Inició una serie de exploraciones a lo largo de los ríos Alto Ucayalí, Urubamba, Maru, Tambopata y Madre de Dios, de modo que extendió sus actividades por Acre. En 1896 Fitzcarraldo recibió del gobierno de Bolivia el derecho exclusivo de navegación por esos ríos.
Fue en uno de esos viajes cuando Fitzcarraldo llevó a cabo la gesta inmortalizada posteriormente por el cine: descubrió el istmo que lleva su nombre, y que comunica la cuenca del río Ucayalí con los ríos Madre de Dios y Beni. La más importante de las barcas de la expedición, la "Contamana", para poder cruzar el istmo, tuvo que ser desmontada y arrastrada por tierra a lo largo de 10 kilómetros, superando alturas de 450 metros. Deslizada sobre troncos aceitosos, amarrada por dos cables de acero a su máquina de vapor que, emplazada en el lugar más alto del istmo, impulsaba el transmporte mientras varios indios empujaban...
Fitzcarraldo constituyó una próspera sociedad con Antonio Vaca Díez, rico senador boliviano y empresario, de origen español, y el patrón cauchero Nicolás Sánchez. Entre los tres, exploraron -y explotaron- la región cauchera del Loreto peruano y el Acre boliviano.
Fitzcarraldo había creado un auténtico imperio en la cuenca alta del Amazonas. En un territorio antes despoblado, ahora había establecimientos caucheros cada 40 ó 50 kilómetros.
Pero la afluencia de trabajadores brasileños crecía en progresión geométrica. Tras una serie de roces, se llegó a una lucha abierta. Fitzcarraldo y sus socios lograron expulsar a los caucheros brasileños. El problema era que la población brasileña seguía aumentando en Acre, propiciando un incipiente secesionismo. Fitzcarraldo sabía que necesitaba las rutas fluviales de la Amazonia brasileña para exportar su caucho, por lo que tampoco veía con buenos ojos seguir una política de abierta hostilidad hacia Brasil. Es por eso que, a pesar de sus iniciales coqueteos con la causa, no llegó a comprometerse con un proyecto conspirador para crear una república cauchera amazónica independiente de Brasil.
Pero en 1897, todo se truncó. Fitzcarraldo y Vaca Díez murieron en circunstancias poco claras durante un viaje por río. Suárez, el único socio vivo, intentó hacerse con la totalidad del imperio, pero la viuda y los hermanos de Fitzcarraldo intentaron impedirlo. En Acre y la Amazonia peruana, los hombres de Suárez y los de Fitzcarraldo acabaron a tiros. Ante el vacío, los caucheros, peones y colonos se sublevaron. Se habían acabado los patronos... y con ellos, las deudas. Los asentamientos caucheros fueron arrasados, los almacenes asaltados. Los indígenas, hartos de la explotación, aprovecharon para sublevarse también.
En 1898, el Acre estaba tambaleándose. Los colonos y caucheros brasileños habían tomado las armas y habían organizado la rebelión por su cuenta. Los representantes de la administración boliviana abandonaron el territorio. Desde Brasil, el gobernador de la Amazonia apoyaba la revuelta. Y en esto, apareció en Acre un español llamado Luis Gálvez Rodríguez de Arias.

Luis Gálvez nació en San Fernando (Cádiz), en 1864. Tuvo una juventud desordenada, marcada por el juego y los duelos... Convertido en empleado de banca, fue expulsado por firmar cheques sin fondos, lo que le obligó a abandonar el país. Se estableció en Buenos Aires, donde no tardó en meterse nuevamente en problemas por su afición a sus duelos -en concreto, por una cuestión amorosa- debiendo huir a Río de Janeiro. Una vez allí, logró prosperar, pero la revuelta federalista y el caos subsiguiente (incluido el cerco de la propia Río de Janeiro) le hizo perder su negocio, arruinándose.
Marcha entonces a Manaos, donde trabaja como taquígrafo del Congreso del Estado de Amazonas. Allí conoce a Guillermo Uhtohff, gaditano de ascendencia alemana, de talante aventurero y que con el tiempo sería su mano derecha durante la aventura de Acre.
Uhtohff le ofrece un puesto en el consulado de Bolivia en Manaos. Allí, Gálvez se entera de un proyecto secreto de los EEUU para hacerse con el control de las zonas caucheras del Acre, a cambio de prestar apoyo a Bolivia contra Brasil. A Gálvez le falta tiempo para hacerlo público a través de la prensa, destapándose el escándalo. Desatado el revuelo, el gobernador de Amazonas, Ramalho Júnior, le encarga a Gálvez organizar una expedición para ocupar Acre. Pero los planes del español son otros: crear un estado independiente. Para ello, entra en contacto con la Junta Revolucionaria de Acre, órgano de carácter más o menos secesionista que agrupaba a los patronos del caucho, los cuales exportaban casi dos millones de kilos de caucho al año.
Gálvez organiza su expedición: veinte españoles veteranos de la guerra de Cuba armados con fusiles, y 200 bártulos de materiales para la causa. Por aquellos días, actúa en Manaos una compañía española de zaruela, a la que Gálvez convence para que se sume a su aventura. Esta presencia española hace que en Washington muchos crean que una operación tan contraria a sus intereses está orquestada desde Madrid, a modo de represalia por la derrota de 1898, y de paso sustituir como fuente de ingresos el perdido azúcar cubano por el caucho de Acre. El gobierno español realmente no estuvo detrás de esta operación, pero el propio Gálvez reconoció varias veces que sí sintió la (satisfactoria) sensación de que estaba vengando a España por la derrota del 98.
Tras 20 días de navegación río arriba, la expedición llegó a Acre. Y es aquí donde retomamos la acción tal como la dejamos en el post anterior.
El día 14 de julio de 1899, con el apoyo de la Junta Revolucionaria de Acre, se proclama el Estado Independiente de Acre, siendo designado Gálvez su presidente.
Gálvez crea un estado de la nada: capital en Porto Acre (refundada sobre la vieja Puerto Alonso), bandera (formada por dos triángulos, uno verde y el otro amarillo), ministerios, escuelas, sanidad pública, ejército, administración... como dijo en su discurso de toma de posesión: "La Patria nos abandona. Nosotros crearemos otra. Todo para Acre es mi divisa".
Pero el Estado de Acre no recibe ningún apoyo ni reconocimiento internacional. Bolivia manda tropas para sofocar el movimiento secesionista. Gálvez ordena entonces el embargo del caucho, prohibiendo su exportación, como manera de presionar a Bolivia. Pero la mayoría de los patronos caucheros de la Junta Revolucionaria, que lo sostienen en el poder, no están de acuerdo, y el 28 de diciembre lo deponene. Pero la nueva situación sólo dura un mes. La población pide a gritos que Gálvez recupere el poder, cosa que sucede. Mientras, el ejército boliviano, que había sido acorralado en Porto Acre, es expulsado de la naciente república.
Gálvez convoca entonces unas elecciones que no se llegarían a celebrar. En abril de 1900, Brasil envía una pequeña fuerza al territorio. No quieren problemas con Bolivia, al menos por ahora. Al no contar con ningún apoyo, Acre se rinde a los brasileños sin ofrecer resistencia. Bolivia recupera el control del territorio. Gálvez, enfermo de paludismo, marcha a Europa.
El gobernador brasileño de Amazonas, Silvério Neri, envía una expedición al mando del periodista Orlando Correa (la llamada "Expedición de los Poetas") que entra en Acre y proclama la Segunda República en noviembre de 1900. Pero esta nueva república dura poco más de un mes: el ejército boliviano recupera el control de la región en una serie de acciones que finalizan en la nochebuena de ese mismo año. Sin embargo, el gobernador Neri insiste, y aún auspicia una nueva expedición. Puede observarse cómo a lo largo de esta historia, el estado brasileño de Amazonas muestra una autonomía total en la cuestión de Acre.
El cabecilla de la nueva expedición es el soldado brasileño José Plácido de Castro. Castro se apodera de todo Acre, salvo la capital, Porto Acre, que no cae hasta el 24 de enero de 1903. Tres días después, proclama la Tercera República, ahora sí, con el apoyo de Brasil, que envía tropas. Casualmente, Gálvez vuelve a reaparecer por la zona.
Se produce entonces un cambio en Bolivia: el coronel Pando, quien "casualmente" había estado exiliado en Brasil, se hace con el poder. Envía al ejército a Acre para recuperar el control, pero a la vez negocia. Antes de que se produzcan combantes de cierta relevancia, Brasil y Bolivia firman un acuerdo preliminar el 21 de marzo.
El acuerdo es ratificado en el Tratado de Petrópolis (17 de marzo de 1903). Bolivia entrega 191.000 kilómetros cuadrados de Acre a Brasil, a cambio de compensaciones territoriales en la zona de Matto Grosso. La cosa queda zanjada en 1912, con un acuerdo entre Bolivia y Perú.
Acre se convirtió en territorio federal brasileño el 25 de febrero de 1904, y alcanzaría el rango de estado el 15 de junio de 1962.
Pero la cuestión del caucho dió un inesperado giro poco después del Tratado de Petrópolis: Gran Bretaña había empezado a plantar semillas de hevea brasiliensis en sus colonias de Malasia en 1898. Poco a poco, se fue creando un núcleo cauchero en el sureste asiático, más accesible que el amazónico.
¿Resultado? En 1915, Asia ya producía el doble de caucho que el Amazonas. En 1920, producía ocho veces más. Y en 1939, el 98% de la producción mundial de caucho salia de Asia.
Las grandes fortunas amazónicas se arruninaron, los gomales desaparecieron y Manaos pasó a ser la sombra de un pasado glorioso.
Gálvez, tras la resolución del contencioso de Acre, volvió a desaparecer. Moriría en España en 1935, legando a la posteridad una frase profética:
"Ésa era la calamidad que yo ambicionaba evitarle a la América Latina (...) Hoy, Norteamérica (...) ya tiene, pues, una mano sobre el corazón de Sudamérica, como tiene la otra sobre el de América Central. Pero esto no se ve... y cuando se vea, será tarde".
Curiosamente, la epopeya de Gálvez dejó un impensable legado: entre los logros del Estado Libre de Acre se encontró el de llegar a emitir sellos propios. Hoy en día, sólo quedan seis de esos sellos, y son de los más valiosos dentro del mundo de la filatelia.

Idioma

2006-07-02T01:13:00.000+02:00

Para viejos porteños, nomás. Por qué en las tiendas de Buenos Aires, la seccióm bonetería vende ropa interior? Por qué "sección bonetería"? Hubo una época de abundante tráfico de bonetes? Para el Diccionario de la Real Academia ( 1936), bonetería es el comercio que vende bonetes. En el Littré veo que viene de Francia, como las Grandes Tiendas. Bonetería es mercería.

Adolfo Bioy Casares
Descanso de caminantes
Diarios íntimos
Editorial Sudamericana

"cuando el tráfico urbano suele ser más intenso, un paradigmático ejemplar de capra hispánica hace su aparición en el cruce de Callao y Granvía, frente a la boca del metro: sucesivamente lo vemos en el stand de bonetería de Galerías Preciados, de visita en diferentes museos e iglesias, dar una charla sobre "Ortega y la Caza" en los salones del Ateneo, brindar con una copa de vino español en Chicote, departir de oligarquía clasista en el Pelayo y de verso plurimembre en el Gijón: sin olvidar la obligada visita al palacio de las Cortes, en la tribuna de los invitados de honor, mientras vuestros egregios procuradores designados por el tercio familiar ..."

AÑO: 1970
AUTOR: Goytisolo, Juan
TÍTULO: Reivindicación del conde don Julián
PAÍS: ESPAÑA
PUBLICACIÓN: Joaquín Mortiz (México), 1973

Corde

Ausente sin aviso

2006-06-29T20:01:00.000+02:00

Así es como estuvo la administración de este blogo por diversas causas. Pareciera ser que ya nos hemos recuperado de la gripe :)

Un aviso a los suscriptores por correo: por algún ignoto motivo periódicamente se desconfigura el envío, y a eso se deben los baches y ausencias en las casillas. Trabajaremos sobre el tema y veremos si es que tiene solución.

Plurales

2006-06-29T00:46:00.000+02:00

El concerje del edificio en donde vivo tiene un particularìsimo empleo de los plurales.

Ejemplo:

A media mañana bajo rumbo a mi tarea. Encuentro a O., franela en mano puliendo los metales.

"Buenos dìas señora!"

Inclinaciòn leve de cabeza de mi parte, "Buenos dìas O., como se encuentra Ud?"

Aquì me vè. Puliendo el "bronces" . Si no se limpia todos los dìas se llena de "dedo".

Dirigièndose hacia la puerta pregunta:"La señora tomarà un coche?" ( aclaraciòn, "coche de alquiler")

"Sì O.,muchas gracias."y despidièndome procedo a subir al taxi detenido por la mano presta del concerje.

Para otro post el comentario de Bioy sobre el empleo de las palabras, coche, auto, automòvil por las distintas capas sociales de Argentina.

(Aclaraciòn 2: Entre "los màs puestos" en estas cosas culturales Bioy Casares es Bioy. Ignoro por què esta especie de selecciòn natural con los nombres. Para otro post tambièn)

Un casado se rie...

2006-06-25T21:02:00.000+02:00

del adùltero que le paga el gozar con susto lo que a èl le sobra.

Dícenme don Jerónimo, que dices
que me pones los cuernos con Ginesa;
yo digo que me pones casa y mesa;
y en la mesa capones y perdices...

Más cuerno es el que paga que el que cobra;
ergo, aquel que me paga, es el cornudo,
lo que de mi mujer a mí me sobra.

Francisco de Quevedo y Villegas (Madrid, 1580-1645)

Algunos apuntes sobre Roma y la coexistencia de idiomas

2006-06-22T14:55:00.000+02:00

En su libro Bilingualism and the Latin Language (Oxford, 2003), J.N. Adams realiza un excelente e innovador trabajo de investigación sobre el bilingüismo en el Imperio Romano (en realidad, desde el s. I a.C. hasta finales del III d.C.). Me he basado sobre todo en su obra, pero también en Empires of the Word, de N. Ostler (New York, 2005) para presentar aquí algunas notas sobre la coexistencia entre el latín y las lenguas vernáculas en la época citada [y nótese que el tema de este artículo no es la pervivencia de las lenguas prerromanas].

En el caso del Mediterráneo oriental no parecen existir demasiadas dudas al respecto: el idioma griego estaba ya sólidamente establecido en la época de la conquista romana, suponiéndose además, desde antiguo, su conocimiento a los miembros de las elites romanas (si bien sobre este particular podría discutirse largo y tendido). Así, el griego sería en estos territorios el idioma de las clases altas, de la administración (con la excepción de la justicia, impartida en ocasiones en latín o en idioma vernáculo, como el egipcio o el arameo de Siria y Palestina – que sería utilizado incluso en Egipto en este ámbito legal –, y de las legiones, cuyo idioma común sería siempre el latín.

Lo cierto es que el concreto grado de bilingüismo del Imperio no puede ser cuantificado, y la situación desde luego cambió a lo largo del tiempo, pero existe constancia, a menudo fragmentaria, de la coexistencia del latín con numerosos otros idiomas: galo, idiomas célticos ibéricos, osco, umbro, véneto, etrusco, aquitano, hebreo, arameo, copto, púnico, libio, tracio, frigio, diversos idiomas germánicos y, desde luego, con el griego. También se hablaban otros idiomas, pero no han dejado rastro alguno.

Asumiendo que los hablantes (o escribientes) de los diversos idiomas podían gozar de un rango de competencia lingüística extremadamente variable, he seleccionado una serie de textos, a modo de notas, con el fin de presentar esta situación. Dejaré de lado, por su gran extensión entre las elites y sub-elites romanas, la cuestión del bilingüismo latín/griego, ya que, como señalaba Quintiliano, “la educación de los niños debe comenzar con el griego” (I.I.12, a sermone Graeco puerum incipere malo, quia Latinum, qui pluribus in usu est, uel nobis nolentibus perbibet). Ya en época republicana, según nos narra Valerio Máximo (Val. Max. 2.2.3), al embajador de Rodas, Apolonio Molo, se le permitió dirigirse al Senado de Roma sin necesidad de intérprete.

En todo caso, este bilingüismo latín/griego de las elites abarcaría también diversos grados de conocimiento, desde por ejemplo el caso del procónsul en Asia Menor en 187 a.C., P. Craso Muciano, descrito por Valerio Máximo como capaz de utilizar los cinco dialectos griegos, hasta Verres, gobernador de Sicilia, objeto de burla por parte de Cicerón por su completo desconocimiento del idioma, pasando por el emperador Augusto, quien no se sentía completamente seguro expresándose en griego.

El primer apunte a presentar es el caso de Ovidio en su exilio a orillas del mar Negro. En sus poemas de esta época afirma estar olvidando su latín (5.12.57, ipse mihi uideor iam dedidicisse Latine); llega a temer que en sus escritos se deslicen inadvertidamente palabras extranjeras (5.7.59-60, nec dubito quin sint et in hoc non pauca libello / barbara, 3.14.49-50, crede mihi, timeo ne sint inmixta Latinis / inque meis scriptis Pontica uerba legas); afirma haber aprendido a hablar tanto geta como sármata (5.12.58, nam didici Getice Sarmaticeque loqui); confiesa que pondera la posibilidad de escribir utilizando las formas poéticas getas (3.14.47-48, Threicio Scythicoque fere circumsonor ore, / et uideor Geticis scribere posse modis) y, finalmente, admite incluso haber escrito un libellus en idioma gético, con “palabras bárbaras, en nuestro metro” (Pont. 4.13.19-20, a, pudet, et Getico scripsi sermone libellum, / structaque sunt nostris barbara uerba modis).

Desde luego, las concretas afirmaciones lingüísticas vertidas por Ovidio en su poética del exilio pueden no ser más que pura fantasía, o un mero recurso literario, pero resultan en todo caso reveladoras sobre la percepción romana de los idiomas extranjeros y la posibilidad de su aprendizaje y utilización.

El segundo apunte nos lleva hasta una época muy posterior: el tardío imperio de alrededores de 400 d.C., cuando la monja Egeria visita Jerusalén y plasma por escrito las experiencias de su viaje (47, 3-4):

Et quoniam in ea prouincia pars populi et grece et siriste nouit, pars etiam alia per se grece, aliqua etiam pars tantum siriste, itaque quoniam episcopus, licet siriste nouerit, tamen semper grece loquitur et nunquam siriste: itaque ergo stat semper presbyter, qui episcopo grece dicente siriste interpretatur, ut omnes audiant quae exponuntur.

Lectiones etiam, quecumque in ecclesia leguntur, quia necesse est grece legi, semper stat, qui siriste interpretatur propter populum, ut semper discant. Sane quicumque hic latini sunt, id est qui nec siriste nec grece nouerunt, ne contristentur, et ipsis exponitur eis, quia sunt alii fratres et sorores grecolatini, qui latine exponunt eis.

(“Dado que en aquel país parte de sus gentes conocen tanto el griego como el siríaco, mientras que otros tan sólo hablan griego y algunos más tan sólo siríaco, y puesto que aunque el obispo conoce el siríaco siempre habla en griego y nunca en esta lengua, siempre se halla a su lado un sacerdote que, mientras el obispo se expresa en griego, traduce sus comentarios al siríaco de manera que todos puedan entenderle. De la misma manera se leen las lecciones en la iglesia: ya que éstas se leen en griego, siempre hay alguien que las traduce al siríaco para beneficio de la gente, de manera que puedan recibir instrucción. Y para los latinos que allí se encuentran, esto es, quienes no hablan ni siríaco ni griego, para ellos también existe interpretación, de manera que no padezcan, porque allí siempre se encuentran hermanos y hermanas doctos tanto en griego como en latín, y que dan las explicaciones en este idioma.”)

Nos trasladamos a la Galia en el tercer apunte: San Ireneo, que en el s. II d.C. se traslada desde Asia Menor a Lugdunum (Lyon) con el fin de hacerse cargo de su obispado, manifestará haber tenido que aprender “una lengua bárbara” cuando llega a esta ciudad (Adversus Haereses, i, prefacio). Ya en el s. III el jurista Ulpiano expone que ciertas declaraciones juradas pueden realizarse válidamente en galo (Digesto, xxxi, 1.11). A finales de ese mismo siglo, el historiador Lampridio menciona a una druidesa que profetiza en galo la muerte de Alejandro Severo, emperador de 222 a 235, (Alexander Severus, XL). Asimismo, en un diálogo de Sulpicio Severo (363-425), encontramos a un galo que no habla buen latín y al que se le espeta: “Háblanos en céltico o, si lo prefieres, en galo”. Incluso ya en el s. V, Sidonio Apolinar (Epistulae, iii.3) afirma que la nobleza de los arvernos, una tribu de la Galia central, había aprendido latín recientemente y aún se estaba librando de “las rudas escamas de la lengua gala” (sermones Gallici squamam).

Conocemos también el famoso contexto industrial de La Graufesenque, un importante centro romano-galo de producción de cerámica durante la época de Augusto. Los nombres de los alfareros han llegado hasta nosotros parte en galo y parte en latín. Asimismo, mientras que muchos de los textos presentes como graffiti en estas cerámicas están escritos en galo, algunos lo han sido en latín, mientras que otros presentan mezcla de ambos idiomas.

Conclusiones

La preeminencia del latín resulta indiscutible en la mayor parte de los ámbitos estatales, especialmente en los asuntos militares y legales. No existe, sin embargo, evidencia alguna de que los romanos procuraran en modo alguno eliminar los idiomas vernáculos de los países conquistados; esta iniciativa, de manera indirecta, sería adoptada por las propias clases dirigentes provinciales al convertirse ellos mismos en bilingües primero y abandonar su idioma tradicional más tarde, a menudo en el curso de tan sólo dos o tres generaciones. Existen de hecho numerosas evidencias de hablantes de lenguas vernáculas que aprenden latín, pero prácticamente ninguna de que los hablantes de esta última lengua aprendieran ninguna otra, con la excepción generalizada del griego y, durante los primeros tiempos de la República, también del púnico y el etrusco. Como uno de los instrumentos de la romanización tenemos la educación ofrecida a los provinciales del occidente del Imperio, llevada a cabo en latín, junto con cierto grado de supresión de los sistemas locales de escritura. Los antiguos idiomas pasaban por lo tanto a verse escritos durante algún tiempo en alfabeto latino, antes de desaparecer su uso escrito por completo. El prestigio asociado con la lengua latina, combinado con el deseo de introducirse en el mundo romano, es por lo tanto la causa principal de los cambios lingüísticos que tuvieron lugar en el occidente del imperio, donde no existía ninguna otra cultura capaz de hacer frente a la romana. Estos cambios tenían lugar en la esfera oficial en un primer momento, mientras que en el ámbito privado, la utilización informal de las lenguas vernáculas no cesaba tan abruptamente.

El bilingüismo y el contacto entre lenguas resultan claves a la hora de explicar la diversificación del latín. Es más: la entrada de palabras del sustrato lingüístico prelatino a los latines locales contribuyó sin duda la la diversidad dialectal de las áreas periféricas del Imperio.

© Hartza, 2006

[bilingüismo]; [imperio romano]; [latín]

Jergas: Palabras "random"

2006-06-09T16:01:00.000+02:00

Mensaje de texto leído en mi telefono móvil luego de haber sido usado por mi hija:
"Laggeo al Play. Soy re pro, tipo ná."

Pregunté que era esa jerga, la respuesta fue: "palabras random".....

Del amor y de sus indignidades

2006-06-02T14:47:00.000+02:00

Así tituló Gabriel Laguna sú último post en Tradición Clasica.

Acotación nuestra:

"Amor se fue; mientras duró
De todo hizo placer.
Cuando se fue
Nada dejó que no doliera. ..."

Macedonio Fernández

'Da Vinci Code' enters yawning

2006-05-18T14:43:00.000+02:00

"The Da Vinci Code" is one of the few screen versions of a book that may take longer to watch than to read."

'Da Vinci Code' enters yawning
By A.O. Scott.

The New York Times

ITH

The Da Vinci Code may well be the only novel ever written that begins with the word renowned. Here is the paragraph with which the book opens. The scene (says a dateline under the chapter heading, 'Prologue') is the Louvre, late at night:

Renowned curator Jacques Saunière staggered through the vaulted archway of the museum's Grand Gallery. He lunged for the nearest painting he could see, a Caravaggio. Grabbing the gilded frame, the seventy-six-year-old man heaved the masterpiece toward himself until it tore from the wall and Saunière collapsed backward in a heap beneath the canvas.

The writing goes on in similar vein, committing style and word choice blunders in almost every paragraph (sometimes every line). Look at the phrase "the seventy-six-year-old man". It's a complete let-down: we knew he was a man — the anaphoric pronoun "he" had just been used to refer to him. (This is perhaps where "curator" could have been slipped in for the first time, without "renowned", if the passage were rewritten.) Look at "heaved the masterpiece toward himself until it tore from the wall and Saunière collapsed backward in a heap beneath the canvas." We don't need to know it's a masterpiece (it's a Caravaggio hanging in the Louvre, that should be enough in the way of credentials, for heaven's sake). Surely "toward him" feels better than "toward himself" (though I guess both are grammatical here). Surely "tore from the wall" should be "tore away from the wall". Surely a single man can't fall into a heap (there's only him, that's not a heap). And why repeat the name "Saunière" here instead of the pronoun "he"? Who else is around? (Caravaggio hasn't been mentioned; "a Caravaggio" uses the name as an attributive modifier with conventionally elided head noun "painting". That isn't a mention of the man.

The Dan Brown code
Posted by Geoffrey K. Pullum at May 1, 2004 03:43 PM. LanguageLog

Palabro: Osmazomo

2006-05-17T17:13:00.000+02:00

(Del gr. ὀσμή, olor, y ζωμός, jugo).
1. m. Mezcla de varios principios azoados procedentes de la carne, a los que debe el caldo su olor y sabor característicos.

" Cosida o asada tiene toda carne vacuna, un dejo particular o sui generis debido según los químicos a cierta materia roja poco conocida y a la cual han dado el raro nombre de osmazomo (olor de caldo). Esta substancia pues, que nosotros los profanos llamamos jugo exquisito, sabor delicado, es la misma que con delicias paladeamos cuando cae por fortuna en nuestros dientes un pedazo de tierno y gordiflaco matambre: digo gordiflaco porque considero esencial este requisito para que sea más apetitoso; y no estará de más referir una anecdotilla, cuyo recuerdo saboreo yo con tanto gusto como una tajada de matambre que chorree. "

Esteban Echeverría, Apología del Matambre
Juan María Gutiérrez, Obras Completas de D. Esteban Echeverría, Carlos Casavalle Editor, Buenos Aires, 1870-1874

An English Borges

2006-05-16T14:08:00.000+02:00

Two English Poems
II

What can I hold you with?
I offer you lean streets, desperate sunsets, the moon of ragged
suburbs.
I offer you the bitterness of a man who has looked long and long
at the lonely moon.
I offer you my ancestors, my dead men, the ghosts that living men
have honoured in marble: my father’s father killed in the
frontier of Buenos Aires, two bullets through his lungs,
bearded and dead, wrapped by his soldiers in the hide
of a cow; my mother’s grandfather –just twenty four-
heading a charged of three hundred men in Peru, now
ghosts on vanished horses.
I offer you whatever insight my books may hold, whatever man-
liness or humour my life.
I offer you the loyalty of a man who has never been loyal.
I offer you that kernel of myself that I have saved, somehow –the
central heart that deals not in words, traffics not with
dreams and is untouched by time, by joy, by adversities.
I offer you the memory of yellow rose seen at sunset, years
before you were born.
I offer you explanations of yourself,
theories about yourself, authentic and surprising news of yourself.
I can give you my loneliness, my darkness, the hunger of my
heart; I am trying to bribe you with
uncertainty, with danger, with defeat.

Jorge Luis Borges

THE MAN WHO MAPPED THE PLANET

2006-05-14T17:00:00.000+02:00

Gerard’s mother Emerentia died while he was away in ‘s-Hertogenbosch.

Eighteen, parentless, homeless, pennyless, Gerard Kremer assumed a new identity. Like Erasmus, Macropedius and countless others, he dropped his family name for a humanist tag.

At issue was the name to choose. Erasmus had begun as ‘Herasmus Rotterdammensis’ and changed to Desiderius Erasmus Roterodamus, the last word probably embellished with a proparoxytone to become Roterodamus. Macropedius may have been playing with ‘Paedagogus’, from the roman plays of Terence and Plautus, where the word was used to describe a slave who accompanied a child to school and who acted as a domestic governor, a spiritual guide, a provider of learning, a diviner of life. Johann Reuchlin had taken the Greek word for ‘smoke’, Kapnion. His nephew Philipp Schwarderd misinterpreted the etymology of his German name and became Melanchthon, the Greek word for ‘black earth’. Most name changes revealed a pretension for high learning. (An exception was the Polish humanist Nicholas Vodka, who became Abstemius.) There was no regulatory body to control the fashion for Latinization, no central index of taken names, so duplication sometimes occurred. Several prominent Germans had name-changed to ‘Agricola’, the lionized Roman commander who wrote the life of his son-in-law Tacitus, the author of Germania, the book which put the German tribes on the map of Europe. There was also a Finnish Agricola, a bishop of Turku who published a biblical prayer book that included notes on astronomy and hygiene.

‘Kremer’ and ‘Cremer’ being the German and Dutch words for ‘merchant’, Gerard chose to became a Latinized merchant, Mercator. In doing so, he also associated himself with the mercator who peddled books from town to town, and with the merchant who had become the golbal citizen, the self-made, multi-cultural opportunist operating across the borders of Church and Empire, speculating, wholesaling, striking deals at fairs and on quaysides, patronizing arts and fleets. Through Macropedius, Gerard would also have learned –perhaps performed- Plautus’ popular comedy Mercator. And Macropedius, who liked to quote Pliny in his plays, presumably introduced his pupil to chapter III of Natural History, where the word mercator had been employed in a way which would have appealed to a young man seeking a new image. Referring to the Tiber as ‘Mercator placidissimus’, the Roman writer had described Italy’s most important river as ‘the most placid entrepreneur of products from all over the world’. It may have been Pliny’s simbol of the busy Tiber as a benevolent medium of global exchange which most appealed to the imagination of a gentle boy who’d grown up on the Schelde.

So Gerard Kremer became Gerard Mercator. But the formulation of his new identity did not stop there. In common with Erasmus, Mercator demonstrated his keen sense of place (and his preferred roots) by adding a geographical agnomen to his name. His full name would read ‘Gerardus Mercator de Rupelmonde’. Thus did Gerard forsake his German ancestry –and repay the uncle on the Schelde who was funding his education.

Nicholas Crane, 'The man who mapped the planet', cap. 3. Sin permiso del autor, ni creo que se entere, ni que le importe si se entera.

http://en.wikipedia.org/wiki/Mercator_projection

Hallazgos en blogósfera : Como pienso

2006-05-14T05:05:00.000+02:00

Efemérides

Me encuentro con que los calendarios y almanaques me dan información que no necesito para nada, como el santo oficial del día, y no el más simpático, o que hace tropecientos años se celebró la batalla de tal cosa (vaya manera de celebrar). Así que, a la espera de que digan algo verdaderamente interesante, he decidido escribir yo mis propias efemérides, que son mucho más ilustrativas, ya que los almanaques están dirigidos por el opus dei, los masones, y la cofradía del cristo de las motos (y la patronal pastelera), para reescribir la historia a su gusto, como en 1984 (la novela).
He aquí la primicia, con los dos próximos días. ¡Estas y no otras son las verdaderas efemérides de este fin de mes!

29 de abril de 2006

Santoral: Santos Victimino, Pendejo, Gramático, Cleofasio y Factotum, Santas Grijuela, Morfina, Felismunda y Zambomba; mártires José de Bujaraloz, y Bu; mártiras Siesta y Burgunda; Chupamelanca abadesa y Jobar presbítero; Retambufo Obispo y Chinchín de Bucaramanga, confesor. Vírgenes Metelasisa, Humilda y Artiach de Lobanillo.
Y en cuanto a las efemérides hoy se celebra la invención de la pinza para cejas, allá en 1862 en un oscuro laboratorio de Praga, por el sabio Cachoperro de Enjundia. En el año mil y poco más tuvo lugar la batalla de las Babas del Marquesado, en la famosa y dilatada guerra del Estornudo, entre las facciones hugócritas del Duranguesado. También se conmemora la invención de la glosopeda, por el doctor Cunill en 1902; y la del rallador de queso, tal día como hoy del año 1555 por Iiovanni de L’Estropicchio, alumno que fue de Leonardo. Más cerca de nuestros días se celebra el nacimiento de Federico Bollini, inventor del Bollicao, en 1945; el de madam Fleurí de la Pomdeterre que recibió el premio Nobel por su descubrimiento del síndrome de abstinencia mercantil que padece la mujer en el climaterio cuando no alcanza a fin de mes. Y también es el cumpleaños de la actriz Chichi Long, que intervino en célebres filmes como “Arturo el hombre duro”, “Ellas las prefieren gordas” o “Métemela hasta la cocina” Y el del del famoso cantante David Pispás que ganó el concurso de Salto a la fama del año 1968 con su canción “Bájate de la lámpara niña que te vas a esnucar”.
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La pequeña historia del indulto de un viejo libro

2006-05-13T19:20:00.000+02:00

Por volantazos de la vida, vuelvo a ganarme la vida en la "ambientación" de interiores. Son mis primeros días y estoy aún "tomandole medidas" a mi nuevo espacio, lo que en mí supone,corretear,mirar,curiosear, ahora ya incluso por los rincones. Y ayer,en uno de ellos,en una mesa de trabajo vi unos libros...unos libros de los viejos,de los antiguos, de esos libros que tanto queremos, que tantas palabras nos han hecho escribir. Me senté en el taburete y acaricié sus tapas, tapas arrugadas, hojas amarillas, los ojee con mimo, con cuidado, con delicadeza, con miedo de romper sus frágiles hojas, atenta al ruido que hacían cuando las pasaba, a su quejío. Estaban todos escritos en francés. Vi un vaso con un líquido blanco y un paño. Y dejé volar mi imaginación. Pensé que alguien los estaba cuidando,curando...

"Comprar libros por metros cuadrados para decoración de interiores"

Porque me enseñaron la factura...

" X metros de libro a X euros= total X euros"...comprados en París.

Me costó volver a la realidad.

Cogí uno que me llamó especialmente la atención y dije..."Bien, lo quiero!"

Mes Voyages. En Méditerranée
Claude Farrère
Imprimerie de l'agny 1.926
FARRéRE, Claude. Mes voyages. En Méditerranée. Flammarion. Paris 1926 281 p. 8º mayor (19 cm) Au seuil des colonnes dÕhercule. - La mer des corsaires. ...

...ochenta años tenía el libro, no podia acabar en una estanteria como mero objeto decorativo, tampoco podía yo llevarmelos todos... quizás con el tiempoo...;P ¡por lo menos uno ya ha sido indultado..:) !

la foto primera es de un joven amigo...de las que trajo de París fue la que más me gustó, leyendo junto al Sena, al fondo, libros viejos,...amante de los libros, como nosotros...va por él también...( * )

L'hiver est fini

2006-05-12T11:33:00.000+02:00

De winter is beëindigd
Winter wird beendet
Negua amaitu egin da
Winter is over
Ha terminado el invierno
L'inverno è finito

(lo siento, no uso más)

[Bruxelles]; [Brussel]; [Brussels]

Bestiario de letras enredadas dice que se ha producido un

2006-05-10T14:23:00.000+02:00

ASESINATO EN LA LIBRERÍA. Lugar del crimen: la Casa del Libro de Bilbao (Urquijo). Una (hasta ahora) de las mejores librerías de la Villa. Mucho fondo, Facilidad para husmear. Un lugar amable.

El crimen: cambio estratégico en las mesas de novedades. Antes entrabas y veías anagramas, tusquets, lúmenes, incluso alfaguaras y minúsculas y hasta acantilados. Ahora, el desierto: sólo mamotretos de esotérica-ficción. Códigos, manuscritos, últimos templarios y cátaros y nibelungos, conjuras varias, papas corruptos, prioratos de sión, illuminatis, paparruchas.

¿Dónde están las novedades? Hay que irse hasta el fondo, y ni siquiera ahí están a salvo, porque comparten sitio, a empujones, con autoayudas y bestsellers. Hasta tienen más espacio los libros de bolsillo, esos que se deshacen tras una ligera lectura.

Otra librería ha muerto. Huele a cadáver. Huyamos de sitios así, vendidos al encefalograma plano del lector plano.

"Ut portet nomen eius coram gentibus"

2006-05-08T21:18:00.000+02:00

El Palacio Barolo fue construído por el arquitecto italiano Mario Palanti para Luis Barolo, un poderoso empresario textil. El edificio inaugurado en 1923, fue el más alto de la ciudad de Buenos Aires hasta la construcción del Kavanagh en 1935, su cúpula central está a la altura de un piso 24. Fue concebido con la intención de Luis Barolo, para alquilar sus departamentos del cuarto piso hacia arriba, reservándose para vivienda personal los primeros tres pisos. Actualmente y desde hace muchos años, es un edificio integramente de oficinas. Posee un faro de 300.000 bujías en su cúpula que se encuentra en condiciones de funcionar actualmente, por medio del mismo se anunciaba a la costa de Uruguay los resultados de la famosa pelea Dempsey-Firpo. Palanti, su creador era un estudioso del Dante Alighieri y por ello el edificio está lleno de analogías y referencias a la Divina Comedia. Ver

El arquitecto Palanti diseñó un edificio único en el mundo (paradójicamente, porque construyó dos con similares características, con la idea rectora de que sirvieran de "columnas de Hércules" al estuario del Río de la Plata: el otro se encuentra en Montevideo y se llama Palacio Salvo). Además, obsesionado con la obra de Dante Alighieri como estaba, su más famoso edificio está plagado de alusiones y referencias a la Divina Comedia. La planta del edificio responde a la sección áurea y al número de oro (dictado por IHVH a David). Como la Divina Comedia, el Palacio se divide en tres partes: Infierno, Purgatorio y Cielo. El faro del edificio (que representa los nueve coros angelicales) fue ubicado exactamente debajo de la constelación de la Cruz del Sur, que queda alineada con el eje del Barolo en los primeros días de junio, a las 19.45 horas. La altura del edificio es de cien metros (como cien son los cantos de la Divina Comedia).
En la cosmología ideada por Dante, la esfera terrestre tiene dos accidentes principales: una depresión (mejor dicho, un cono invertido: el Infierno) y una montaña en cuyas laderas se ubica el Purgatorio. El infierno se abre bajo la montaña de Sión, simétrica de la del Purgatorio. Como se sabe, el Infierno se divide en nueve círculos concéntricos (decrecientes como las gradas de un anfiteatro) en cuyo centro se encuentra Lucifer: el Barolo tiene nueve bóvedas de acceso al edificio, cada una de ellas numeradas y descriptas en latín como pasos de una iniciación. En la ladera del Purgatorio, por el contrario, hay siete laderas (que representan a los siete pecados capitales) coronadas por el Edén. La torre del Barolo se divide en siete secciones.
La mayoría de los cantos de la Divina comedia se componen de once o veintidos estrofas: los pisos del Palacio están divididos en once módulos por frente, veintidós módulos de oficinas por bloque; la altura es de veintidós pisos: catorce de basamento, siete de torre, un faro.
Estos números representan símbolos sagrados para la naometría tradicional . 22/7 es la expresión aproximativa de la relación de la circunferencia con su diámetro; el conjunto de estos números representa el círculo, la figura más perfecta para Dante como para los pitagóricos (de ahí mi fascinación con el edificio y la alegría que me dio la mera posibilidad de habitarlo). El número veintidós representa los símbolos de los movimientos elementales de la física aristotélica. Once representa a la Fede Santa y a los templarios. 99 + 1 es la fórmula que expresa el total de los nombres de Dios (cien cantos, cien metros).
En torno a la Tierra giran nueve esferas concéntricas (los círculos de Ptolomeo). Las siete primeras son los cielos planetarios: Luna, Mercurio, Venus, Sol, Marte, Júpiter y Saturno. La octava esfera corresponde al Cielo de las estrellas fijas y la novena al Cielo Cristalino, rodeando por el Empíreo. El cielo de la Tiera (que oscila como un péndulo) se organiza alrededor de La Cruz del Sur (Purgatorio, 1:22:27)
Desde mediados del siglo XIX, el revival gótico engendró un vasto repertorio de formas neomedievales (El señor de los anillos, etc.). En arquitectura, el espíritu gótico influyó a Morris, Gropius, Wright, Gaudí, Palanti). Al mismo tiempo que buscas místicas, el renacimiento del gótico (filtrado por la imaginación tardorromántica) determinó la formación de sociedades más o menos secretas (los prerrafaelistas ingleses, la comunidad del desierto de Wright, los rosacruces de Pélada, la Bauhaus, la Fede Santa de Palanti). Para estos arquitectos utopistas, sus edificios materializaban la hermandad del hombre (articulada en las fraternidades y sociedades secretas). Palanti se formó en Brera (Milán), bajo el influjo de neogótico orientalizante. Llegó a Buenos Aires en 1909. Trabajó con el arquitecto Prins en el edificio neogótico que es hoy la Facultad de Ingeniería de la UBA (edificio que, por errores en los cálculos estructurales, no pudo ser completado). Diseñó una gran cantidad de templos (a la voluntad, al héroe latino, etc.).
Su obsesión con Dante nunca fue mayor que en Buenos Aires, ciudad permanentemente alumbrada por la Cruz del Sur. Como él mismo, Dante había formado parte de la Fede Santa, una logia medieval que sobrevive hasta nuestros días.
De modo que cuando Palanti llegó a Buenos Aires para diseñar el Pabellón Italiano de la Exposición del Centenario de la Revolución de Mayo creyó estar bajo el llamado de un impulso contructivista y sobrenatural: crear un templo bajo la Cruz del Sur, que representara el eje ascencional de las almas, un templo que celebrara el VI Centenario de la "revelación de Dante" y en el cual (él quería) deberían descansar sus restos.
Tuvo que esperar a la aparición de Luis Barolo (empresario textil, también italiano, que había llegado a Buenos Aires en 1890) para poder concretar su proyecto.
Palanti convenció a Barolo de que, como las catedrales góticas (la puerta de la Catedral de París es una iniciación a la alquimia; la de Chartres, un manual astrológico), cada elemento del Palacio debería traducir el cosmos (al menos, tal como podía leersela en la Divina Comedia). En esto, Palanti coincidió con sus contemporáneos Gaudí, Rudolf Steiner, Vladimir Tatlin.
Que el Pasaje Barolo fue concebido como un templo es algo que se lee en las inscripciones que adornan su techo: "Ut portet nomen eius coram gentibus" (Para que lleve su nombre ante los gentiles) hace referencia al templo de Salomón, modelo de toda la arquitectura templaria del cristianismo, el Islam y los hebreos. Leer más

Palacio Barolo
Monumento Histórico Nacional.
Inauguración: 7 de julio de 1923.
Superficie: 16.630 m2
Altura: 100 m
Arquitecto: Mario Palanti.
Destacado: Fue el edificio más alto de Buenos Aires durante una década, hasta la construcción del Kavanagh en 1936.
Dirección: Avenida de Mayo 1370

fotos palacio salvo
fotos palacio barolo

Mario Palanti y la construcción de una poética ecléctica en Argentina

Palacio Barolo

Un relato poco conocido (y probablemente espurio) sobre Thor

2006-05-02T12:24:00.000+02:00

(Según fue contado por Loki a Puck (Robin Goodfellow) y relatado a su vez por Neil Gaiman en su serie Sandman.)

Loki: En cierta ocasión me encontré con la mierda hasta el cuello. Incluso compusieron una saga sobre ello.

Puck: ¿Qué?

Loki: Siéntate y te lo cuento. Se trata de una historia REAL. Hace muchos, muchos años convencí a Thor de los Aesir de que la razón de su impotencia era que se encontraba embarazado.

Puck: ¿Embarazado?

Loki: Mmm. Bueno, no es que sea muy listo. Así que le dije que se tumbara desnudo boca abajo hasta que yo le ayudara a parir su criatura.

Puck: ¿Y te hizo caso?

Loki: Estaba disfrazado de médico ambulante y, como te he dicho, él es…

Puck: ¿No muy listo?

Loki: Exacto. Así que le administré medio litro de aceite de castor, le pinté el trasero de azul y le metí un corcho por el culo.

Puck: ¿Por qué?

Loki: Porque me apetecía. Le dije que ese era el remedio para su estado. Y luego me fui a la cama con su esposa.

Puck: ¡JaJa!

Loki: No es que fuese un gran polvo. Pero me divertía saber que eso acabaría con él si alguna vez lo descubría. Así que ahí tenemos a Thor, con un corcho metido en sus fundamentos durante una semana y un día, mientras sus entrañas continuaban rugiendo como es debido. AHORA tenía ya un dolor de tripas como no te puedes ni imaginar, y la presión continuaba aumentando… Le dije que experimentaría algún dolor, que eso era común durante la preñez. Y DE REPENTE, por una ventana abierta, entra en la habitación Ratatosk, la ardilla que mora en las ramas del árbol del mundo. Ratatosk es una ardilla pequeña y curiosa. Y se sube a las nalgas de Thor, ¡cómo se retorcían y transpiraban!, y… le SACA el corcho.

*¡¡¡Brrrrboummmmm!!!*

¡Vaya explosión! Ocho días de mierda aceitosa atruenan desde el interior del señor de las tormentas. Y el poderoso Thor se sienta, mira a su alrededor, y ve a Ratatosk en el suelo, aturdida, gaseada, asquerosa. Y, lenta y cuidadosamente, con sus manazas grandes como jamones, recoge al animalillo y lo observa con atención. La estrecha con fuerza contra su regazo y le dice: “Eres fea. Eres peluda, y estás cubierta de mierda. ¡Pero eres mi hija y TE QUIERO!"

(c) de la traducción, Hartza

[Loki]; [Sandman]; [Neil Gaiman]

Trilogía mejicana : "¡Ay, Blanca Luz!, me haces los días para cantar; me haces las noches para callar. "

2006-04-29T18:30:00.000+02:00

Así dijo el poeta peruano Juan Parra del Riego y la raptó del convento en donde casi niña se educaba. Corto fue el romance de estrépito en el Montevideo pueblerino de los años 20. La tuberculosis arrastró a Parra, dejando a Blanca Luz Brum con un hijo recién nacido de seis días y el pecho colmado de dolor y leche ( "Cantaba la vida. Nuestro hijo tenía seis días. Yo tenía mis pechos crecientes". BLB).

La familia de Parra, integrante de la alta burguesía peruana se llevó a Blanca y a su hijito a vivir a Lima. Criada en el ambiente europeísta uruguayo, Blanca se enfrentó por vez primera con la América mestiza. Trabó amistad con José Carlos Mariatégui, fundador del partido socialista peruano. A los 17 años, Blanca revolucionaria crea la revista "Guerrilla" y publica el libro "Levante, arte social y combate". Nada pudo hacer la situación de la familia Parra para evitar que Blanca fuera condenada al destierro por el gobierno peruano. De regreso en Montevideo, en 1928 era considerada por los círculos intelectuales como la "reina comunista". La Internacional Sindical Roja organizó en Montevideo el Congreso Latinoamericano de Sindicalistas. Así fue como se conocieron Blanca Luz y el delegado mejicano, David Alfaro Siqueiros. Estos dos seres apasionados se unieron en un amor violento que llevó a Blanca al México revolucionario, a sus noches compartidas con Rivera y Frida, a integrar la trilogía de las mujeres de la revolución mejicana, Frida Khalo, Tina Modotti y Blanca Luz Brum. Preso Siqueiros, Blanca escribe su libro "Penitenciería - Niño Perdido" ( trayecto del ómnibus que llevaba a Blanca desde su domicilio al penal donde David se encontraba detenido). La cárcel y el arresto domiciliario en Taxco hacen que el Sur resulte tentador a la pareja, y emprenden rumbo a Montevideo en 1933. El viaje tiene motivos tanto artísticos como políticos, ya que la pareja toma inmediato contacto con los partidos comunistas de Uruguay y Buenos Aires. Siqueiros había sido expulsado del Partido Comunista Mexicano e intenta mediante su actividad proselitista en América del Sur recuperar el terreno perdido en el campo político.

Yo quisiera arrojar una bomba. derrocar un gobierno.
hacer una revolución con mis manos amigas de la luz, de la caricia.
destruir todas las tiendas de los burgueses y todas las academias del mundo
y hacerse un cinturón bravío de rutas Inverosímiles, como Alain Gerbault,
para que venga Blanca Luz y me ame.

Raúl González Tuñón

Recibidos por la flor de la intelectualidad porteña, participan de la peña del Signo e inmediatamente captan la atención del magnate periodístico Natalio Botana y su esposa, la mítica anarquista Salvadora Onrubia. Siqueiros buscaba muros donde llevar adelante su pintura y su teoría. Botana le ofrece el sótano de su quinta, en donde en compañía de un "equipo poligráfico" y con técnicas no empleadas hasta ese momento, realiza una de las obras más innovadoras del mejicano: "Ejercicio plástico"

" Yo estuve allí, hicieron una cosa preciosa", recuerda una amiga de los Botana. "Era como entrar adentro de un huevo, todo redondo, menos el piso, las paredes cóncavas, el techo, todo decorado con motivos del fondo del mar. Entrar ahí era como estar adentro del mar; plantas, peces, elementos marinos. "

La modelo de las figuras femeninas, nereidas, ondinas que pueblan las paredes, es Blanca Luz, amplificada por el retroproyector y por el amor desmesurado de David. Esa misma pasión que el artista sentía por ella, su calidad de "musa inspiradora", su reino sensual dentro del parnaso comunista la hacen deseable a los ojos de Botana, con quien mantiene un romance que culmina en gritos y escándalo. Mientras tanto Siqueiros participa de algunas actividades políticas que hacen que el gobierno argentino le otorgue un pasaje sin retorno a New York, colocándolo sobre la cubierta de un barco esta vez sin la compañia de Blanca Luz, quien permaneció en Buenos Aires.

Botana fallece en un accidente, la familia litiga por las propiedades y el bello Ejercicio Plástico hoy se encuentra a la espera de un fallo judicial que salve a la mayor obra realizada por Siqueiros fuera de México de la destrucción.

Casada con un ingeniero en minas se establece en Chile. La invasión Rusa a Finlandia termina de alejarla del pensamiento del Partido comunista y se acerca a pensamentos de corte fascista, como el del gobierno de Juan Domingo Perón. Participó en la Democracia Cristiana chilena y apoyó al gobierno de Pinochet.

"Debería haber muerto joven", dice Silvia Mainero, "hubiera sido mejor que no ingresara en la opacidad de la vejez y tuviera que enfrentar a esa otra mujer en la que se convirtió."

Blanca Luz Brum. Poesía, viajes y Política* María Pía López Desmemoria. Re- vista de historia

LUISA CAPETILLO Y SALVADORA MEDINA ONRUBIA DE BOTANA: DOS ÍCONOS ANARQUISTAS

Un llamamiento de Siqueiros a los plásticos argentinos. David Alfaro Siqueiros.

David Alfaro Siqueiros en la Argentina

Blanca Luz Brum

La otra cara de las cosas

2006-04-26T15:04:00.000+02:00

Reverso de uno de los amplificadores de sonido JBL Platinum de mi ordenador. Es el rostro oculto de los objetos... la pequeña poesía que nos sorprende a diario.

MANHATTAN: UN ESTUDIO DE ELENA SANTOS

2006-04-25T06:26:00.000+02:00

Deliciosa esta colección de la editorial Paidós de la que ya he hablado: Paidós Películas. En días recientes leí un volumen dedicado a Manhattan, que es una de mis 30 sagradas, una película que vi por primera vez cuando tenía trece o catorce años y que me dejó woodyallienado para siempre (qué bonito adjetivo acabo de inventar; no hay nada como empezar el día con un buen plato de tequila con cereales). En esta ocasión el volumencito (chiquito pero matón: letra pequeña, muchas fotos, notas a pie de página y la imprescindible, pero en esta ocasión escasa Selección de textos) ha sido escrito por Elena Santos, tiene 116 páginas y es un excelente repaso a la carrera de su máximo responsable, además de una disección absolutamente recomendable de la película. Rodada después del clamoroso éxito de Annie Hall y del fracaso de recepción de Interiores (película, por otra parte, más que estimable), Allen retornó con sus típicas historias de amor cruzadas en un Manhattan mítico visto a través de un blanco y negro arrebatador (la foto que he colgado procede del film) y música de Gershwin. Manhattan es una película mítica no sólo por la grandeza que siempre tuvo y que ha ido adquiriendo con el tiempo, sino porque Allen quiso presentar un Manhattan de cuento de hadas que nunca existió, un lugar sublimado por la mirada enamorada de uno de sus habitantes más capaces que acabó por convertirse en el gran cantor de Nueva York (aunque, verbigracia, ni Nueva York ni Estados Unidos así lo quieran, lo cual le convierte, cada vez más, en cantor-cisne). Como siempre, realidad y fantasía autobiográfica se funden en esta comedia agridulce de finura superlativa y de glamour decadente centrada, como no podía ser menos, en los grandes temas existenciales. El libro de Elena Santos ayuda a comprender su irresistible encanto y hace un balance ameno y profundo de la carrera de este imprescindible autor americano cada vez más fugitivo en Europa.

Elena Santos, Manhattan. Editorial Paidós. Barcelona, 2003. [Paidós películas, 22]

Las construcciones de José Luis Guerín

2006-04-23T20:29:00.000+02:00

Al hilo de 08001

En construcción es la historia de una transformación, la que sufre un barrio popular de una ciudad europea cualquiera vista a través de las obras ejecutadas en el antiguo Barrio Chino, hoy Raval. Un espacio degradado, con altos índices de marginalidad, prostitución y presencia de inmigrantes y ancianos sin recursos que, pese a las deficientes condiciones de vida, es también hogar o lugar de trabajo. Admirador de Robert Flaherty, padre del documental, José Luis Guerín, que dirigiera Los motivos de Berta (1983), Innisfree (1990) y Tren de sombras (1997), aceptó el encargo de realizar un filme en el que el escenario fuera la propia ciudad. Inscrito en el Máster de Creación de la Universidad Pompeu Fabra, en la que se encuadran otros trabajos documentales (Monos como Becky de Joaquim Jordá, entre ellos), filma el trasiego de una serie de personas -que no personajes- a lo largo de los dos años que duraron las obras de rehabilitación del conocido barrio barcelonés.

En el resultado sorprende la inclusión preponderante de imágenes de destrucción y derribo frente a las de construcción propiamente. Pone de manifiesto la fragilidad actual de la arquitectura, la forma artística considerada de la permanencia, al enseñar cómo edificaciones recientes son demolidas con el propósito de erigir otras nuevas en su lugar. Muros de apenas cincuenta años son pronto reducidos a polvorientas escombreras mientras, paradójicamente, San Pau, la edificación más antigua de Barcelona y que ha formado parte del barrio durante siglos, seguirá asistiendo a sucesivas demoliciones y construcciones. Sin reservarse protagonismo alguno, su presencia pesa en los comentarios del aparejador y los albañiles, que se admiran de la eficacia de su sistema constructivo y la habilidad de sus predecesores para erigir semejante obra. Las pirámides egipcias, evocadas tras la emisión televisiva de Tierra de faraones, la superproducción de Howard Hawks que narra la empresa del levantamiento colectivo de una pirámide en el Egipto dinástico, también son también objeto de alabanza. Poco tardamos en deducir de sus comentarios que sólo la arquitectura de poder perdura en el tiempo mientras que, por el contrario, no hay respeto por la arquitectura más habitable, la que pertenece a aquellos que deambulan por la pantalla víctimas de las disposiciones políticas de embellecimiento urbano.
Más: En construcción. José Luis Guerín. Lidia Merás

La Cultura de la Conversación

2006-04-23T10:42:00.000+02:00

LA CULTURA DE LA CONVERSACIÓN
Benedetta Craveri
Biblioteca de Ensayo, Serie Mayor nº 28
Ediciones Siruela

Antes de la Revolución de 1789, Francia conoció dos siglos convulsos. Este largo periodo de transformaciones tiene como hilo conductor el salón literario, donde la mujer es la figura central y la conversación, el eje civilizador. Benedetta Craveri hace en este libro, tan riguroso y sugerente como ameno y erudito, un periplo literario apasionante, repleto de voces, de anécdotas de la más variada índole, de dichos memorables, de retratos, de descripciones de ambientes y lugares, y reconstruye de este modo un mundo en el que términos como sociabilidad, ingenio o gracia expresan un ideal de civilización que pretende plasmarse a través de la palabra, una palabra que Benedetta Craveri analiza y recrea de una manera magistral. «Este ideal de conversación, que sabe conjugar la ligereza con la profundidad, la elegancia con el placer, la búsqueda de la verdad con la tolerancia y con el respeto de la opinión ajena, no ha dejado de atraernos nunca; y cuanto más nos aleja de él la realidad, más sentimos su falta.»

La estancia azul del capítulo III me marcó, es sabido! :)

Desde Catalunya,desde Barcelona,ciudad azul sardina,en el dia de Sant Jordi,del libro y la rosa,para el après...

(,¨ )* (``.)***

Cierta música

2006-04-23T00:39:00.000+02:00

Buscando un poema de Prevert, encontré un artículo de José Montelongo en Istmo. se titula "La música de las esferas" y solo puede accederse a él por caché, ya que de otro modo requiere una contraseña.

Este era el poema buscado.

Déjeuner du matin

Il a mis le café
Dans la tasse
Il a mis le lait
Dans la tasse de café
Il a mis le sucre
Dans le café au lait
Avec la petite cuiller
Il a tourné
Il a bu le café au lait
Et il a reposé la tasse
Sans me parler
Il a allumé
Une cigarette
Il a fait des ronds
Avec la fumée
Il a mis les cendres
Dans le cendrier
Sans me parler
Sans me regarder
Il s'est levé
Il a mis
Son chapeau sur la tête
Il a mis
Son manteau de pluie
Parce qu'il pleuvait
Et il est parti
Sous la pluie
Sans une parole
Sans me regarder
Et moi j'ai pris
Ma tête dans ma main
Et j'ai pleuré.

Jacques Prévert

Fibonacci sequence

2006-04-18T01:26:00.000+02:00

Blogs

spread

gossip

and rumor

But how about a

Rare, geeky form of poetry?

Poetry: A math code for writing odes. By Motoko Rich, The New York Times, TUESDAY, APRIL 18, 2006

Vía IHT

Persecución en el cielo

2006-04-17T17:49:00.000+02:00

Primer premio de la edición de este año del Wildlife Photographer of the Year, Persecución en el cielo, considerada la foto más impactante y memorable de todas las presentadas al concurso, miles de estorninos huyendo de un halcón peregrino.

Exhibition ,aquí se puede hacer una visita virtual al resto de los trabajos.

"El certamen Wildlife Photographer of the Year está organizado conjuntamente por el Natural History Museum de Londres, que además brinda una sala de su impresionante edificio para acoger el programa de eventos, y la revista BBC Wildlife."

"La convocatoria del 2005 se ha caracterizado por un ganador latino, el italiano Manuel Presti, con una imagen ganadora de la categoría Comportamiento animal: aves. Un halcón peregrino asediando a una nube de estorninos, que se repliega como una ola, formando un agrupamiento más denso, una pared de plumas frente a la que la rapaz suele desistir. Los estorninos vuelan en todas direcciones para distraer al predador, que se abalanza a una gran velocidad. Manuel dedicaba su tiempo libre a realizar un trabajo de documentación para el que obtuvo varios cientos de imágenes de las bandadas de estorninos en Roma. La imagen no fue tomada en blanco y negro, pese a la evidente ausencia de color, y tal vez ésta sea una de las claves de su elección por el jurado, que cada año se enfrenta a una cantidad de varias decenas de miles de imágenes y tiene que elegir aquellas más llamativas y plásticas."

fotonatura.org

esta Persecución en el cielo, así como el resto de imágenes ganadoras y finalistas en las diferentes secciones del certamen se exhiben hasta el próximo mes de junio en la sala Isabel Castelo del Aquarium Finisterrae de La Coruña. Esta exposición, que es itinerante, podrá contemplarse también a partir de junio en otras ciudades españolas.

Juan Goytisolo

2006-04-17T13:04:00.000+02:00

El NyTimes publica un artículo sobre el escritor español nacido en Barcelona en 1931. Lo reprodujo el International Herald Tribune y fue levantado por varios blogos, entre ellos "Verbal Privilege" No seremos originales, pero no hemos de quedarnos atrás.

Coto vedado (fragmento)

" El potencial goce ínsito a mi cuerpo se impuso en seguida, brusco y convincente, a los discursos religiosos o morales que lo estigmatizaban. En la cama, el baño, las buhardillas de Torentbó, me entregaba con asiduidad al acatamiento de una ley material que, por espacio de unos minutos, me confirmaba en mi existencia aislada y particular, mi irreductible separación del resto del mundo.
(...)
Proseguí mis visitas a los prostíbulos más baratos y concurridos, guiado por una subterránea afinidad a aquel universo áspero, sórdido, destemplado, pero investido a mis ojos de una coherencia y estímulo que reducían por contraste a las figuras y paisajes de la familia, colegio y universidad a las proporciones de una vetusta, polvorienta vitrina de mueble burgués, atestada de abanicos, muñecos y cachivaches: una imagen brutal, sin artificio, de la sociedad descompuesta y en ruinas en la que duramente sobrevivía el pueblo llano de la capital. "

De paseo: Is a cow a motor vehicle?

2006-04-16T18:50:00.000+02:00

"An interesting decision of the Ohio Court of Appeals for the 11th District recently came to my attention. A couple were injured when their car struck a cow. The owner of the cow had no insurance, so they filed a claim with their own insurance company for coverage under its uninsured motorist provision. The company refused to pay, so they sued. The trial court ruled against them, and they appealed.

The point of contention was whether a cow is a motor vehicle. The court cites the American Heritage Dictionary's definition: "a self-propelled, wheeled conveyance that does not run on rails" The court correctly observes that:

a cow is self-propelled, does not run on rails, and could be used as a conveyance; however, there is no indication in the record that this particular cow had wheels. Therefore, it was not a motor vehicle... "

Leer más, en Language Log

Vaca Espacial

Marta Minujín

Cowparade

Ante la pregunta formulada por algunos lectores al correo del apresmoi: "Quién es Marta Minujín?, aquí va la respuesta.

Marta Minujín

Actualización, 10-04-2006:
"there are genuine laws of the land according to which cows and cars do form a natural class, namely the class of items which you can be charged with 'Grand Theft' for stealing one of"

Tendamos un manto de piedad....

2006-04-15T19:46:00.000+02:00

Dedico este post a todos los escritores que, desde ambos lados del Atlántico, han engrandecido las letras hispanas.

Hoy he cruzado de manera absolutamente casual con una canción producto de la mente y el ingenio de Kike Santander. Uds. se preguntarán, quién es Kike Santander? Yo también lo ignoraba, pero he gozado del privilegio de hallar vía San Google su página web, y de ese modo me enteré que es:

" considerado hoy en día un ¨Hit Maker: ¨ un forjador de éxitos, calificativo probado y comprobado por los premios Grammy, y más de 25 de sus canciones que han obtenido el codiciado Top Ten, como consta en las listas de música latina de la revista Billboard, de los últimos 5 años."

No quiero dejar pasar un solo minuto más de mi existencia, sin dedicar unas líneas a destacar la insuperable contribución de Kike a la literatura hispanoamericana.

Para muestra, este botón.

Busco una Mujer

Busco una mujer, que me dé su amor
Que sepa querer como quiero yo...oye

Busco una mujer que me quiera ( Tómese nota, "una mujer", cualquiera, así nomás, sin pretensiones)

Ay como quiero yo ( Evidente caso de búsqueda de una relación especular.)
Busco una mujer que me quiera a mí ( Noo, si va a querer al vecino! Luego vienen los problemas....)

Busco una morena (Ya no es una mujer cualquiera, ahora debe ser morena)
Busco una mujer que me quiera
Ay una nena bonita ( Ahora ha dejado de ser una mujer, debe ser una nena y bonita)
Busco una mujer que me quiera a mí

Busco una mujer
Que me dé su amor
Que sepa querer
Como quiero yo...oye (Oye!)

Busco una mujer
Que me quiera a mí
Pa' que yo también ( Si colocaba "para" no rimaba)
Pueda amarla así ( Parece que el autor no se enteró de los amores contrariados. Notable falta de lectura de Becquer)

Busco una mujer que me dé su cariñito ( Ya no es amor, ahora es cariñito. Ni siquiera cariño....)
Y que sepa que hay que hacer
Con este corazoncito...oye ( Masaje cardíaco a pecho abierto?)

Busco una mujer hacendosa y dedicada ( Hacendosa y dedicada. Ya se pone pretensioso)

Que no me vaya a enloquecer por celosa y desconfiada (Hala!. Celosas y desconfiadas, por la otra puerta que aquí no se atiende!)
No importa que me dé guerra ( Condoleza Rice, Margaret Tatcher?)

Y a veces me vuelva loco ( Clara contradicción con el " que no me vaya a enloquecer" anterior. Regresa Sigmund, te disculpamos)
Pues no hay mujer en la tierra

Que no te revuelva el coco ( Este hombre no se ha enterado aún de la existencia del movimiento feminista creo)
No importa que se dedique
A ver todos mis errores
Si quiere que me critique ( No quiere una pareja, quiere una madre castigadora. )

Pero me dé sus amores...oye (A excepción del "oye" final, es innegable que Santander abreva en el "Cantar de los cantares". "Béseme de besos de su boca, que dulces son sus amores más que el vino". Indudable que ha recurido a la traducción de Fray Luis de León)
Busco una mujer
Que me dé su amor
Que sepa querer
Como quiero yo...oye
Busco una mujer
Que me quiera a mí
Pa' que yo también
Pueda amarla así ( Se reitera..... de todo esto ya nos habíamos enterado desde el primer verso)

Busco una mujer juiciosa con el mercado ( Eso! nada de locas marujas que andan malgastando los euros por ahí)
Que compla con su deber y no me deje pelao...oye (Oye!!!!!!!. )
Busco una mujer astuta y bien querendona (!!!!!)

Que tenga más que ofrecer que curvas de silicona
( Transparente la influencia de Rafael de León . Ver, "Trigo Limpio")
No importa si hay que aguantarse

Que me complique la vida ( Psicóticas a mí! Pasen y vean.)
Con tal de que al acostarse
No se me quede dormida ( Creo que ese verso requiere de urgente aclaración)
No importa cuánto me diga

Que soy un desordenado ( Nooo, si ya dije que lo que desea es una madre! Complejo de Edipo de fijo)

Si tengo al lado una amiga ( Antes quería una mujer que lo ame, ahora quiere una amiga... es que nadie le ha explicado la diferencia que existe entre amor y amistad?)

Y no un sargento graduado...oye ( Sí. Los sargentos suelen gastar bigote. "Legionario, legionario que te entregas a luchar...)

La canción pertenece al mentado Santander, las acotaciones me corresponden.
Marcharé de inmediato a beber una tila que me está haciendo muchísima falta.....

Les Offices des Ténèbres

2006-04-15T16:16:00.000+02:00

Allá cuando el apogeo de "l'ancien Régime", se estilaba para estas fechas la creación y ejecución de obras musicales denominadas "Leçons des ténèbres". Las composiciones se encontraban divididas en tres partes a ser ejecutadas en cada uno de lo oficios de Tinieblas de la Semana Santa.

Como podemos leer aquí,

"Les offices des ténèbres font partie des offices de lecture, les heures canoniales qui, sur fond de tradition hébraïque, permettent de lire ou cantiller les 150 psaumes et cantiques des Testaments dans la semaine. Ce sont des offices sans sacrements.

Fixés au VIIIe siècle, les offices des ténèbres prennent place à l'apogée des célébrations de Pâques, c'est à dire aux trois derniers jours de la Semaine sainte, le Triduum Sacrum, en réunissant les Matines (la fin de la nuit) et les Laudes (le début du jour), d'où le nom d'Office des ténèbres.

A l'origine, selon une organisation, en trois nocturnes de chacune trois leçons, c'est à dire en trois parties comprenant chacune trois lectures, on y lisait chaque jour en première partie les lamentations de Jérémie, en seconde, saint Augustin et en troisième saint Paul. Mais ce sont surtout les dramatiques Lamentations de Jérémie (Ancien Testament), écrites peu après la destruction de Jérusalem vers 587 qui ont marqué cet office. Les Ténèbres ont jouit d'une grande popularité et perdurent dans certaines églises orientales, luthériennes ou anglicanes.

Au centre de la dramaturgie est un chandelier triangulaire à quinze bougies qu'on éteint progressivement après chacun des psaumes. Les cierges représentent les onze apôtres fidèles, les trois Marie et le Christ. Le dernier cierge au sommet du chandelier symbolise le Christ. Après le 14e psaume, on le cache derrière l'autel ou dans une lanterne fermée pour évoquer les ténèbres de la crucifiction. On chante le Misere, et le public fait du vacarme (en frappant le sol avec les missels par exemple, ou des bâtons) pour simuler le tremblement de terre évoqué dans le Testament, mais aussi pour chasser les démons, selon les rites. On ramène le cierge caché, symbolisant ainsi la résurrection."

Rubriques classiques du Triduum sacrum (avant 1951). Le Vavasseur, Haegy, Stercky, Manuel de liturgie et Cérémonial romain, éd. 1935, Tome II, livre cinquième : Des Offices particuliers à certains jours de l'année.

De l'office des Ténèbres.

Pendant ces trois jours, seul l'Office des Ténèbres (c'est-à-dire Matines et Laudes) est chanté ; les autres Heures sont psalmodiées.

I. Objets à préparer.

335. -- 1. À l'autel. -- On met la croix et six chandeliers. La croix est couverte de violet le mercredi, de noir ou de violet (suivant l'usage [20]) le jeudi, et découverte le vendredi. Le mercredi, le devant-d'autel est violet, et les degrés sont couverts d'un tapis, de préférence violet ; le jeudi et le vendredi, l'autel est entièrement nu, ainsi que les degrés : et les chandeliers sont ceux qu'on emploie le vendredi matin. Les trois jours, les cierges doivent être de cire jaune [21]. -- Si le Saint-Sacrement est dans le tabernacle, on le porte à un autre autel avant l'Office [22].

2. Du côté de l'épître. -- A l'endroit où le Sous-Diacre chante l'épître, on place le chandelier triangulaire supportant quinze cierges de cire jaune ; on allume ces cierges avant les Matines. Près de ce chandelier, on met un éteignoir, et, s'il est nécessaire, un escabeau pour atteindre le quinzième cierge qui est au sommet. -- Dans les églises où l'autel se trouve entre le choeur et la nef, on prépare, du côté de l'épître, une lanterne en bois, où l'on puisse renfermer et cacher un cierge allumé.

3. Au milieu du choeur. -- On met un pupitre nu et un grand Bréviaire pour le chant des leçons.

Rubriques classiques du Triduum sacrum (avant 1951).

Entre los compositores que escribieron música para " las Tinieblas", mi preferido es François Couperin. El maestro organista de Saint Gervais compuso la música para la Semana Santa de 1714 en la abadía de Longchamps (1), a solicitud de las Damas religiosas del convento.(2)

Hay muchas versiones, pero una de las mejorers a mi juicio es la de "Les Arts Florissants"

(1) Sainte Isabelle offrant à la Vierge le modèle de l'abbaye de Longchamps à Paris 4e arrondissement. Philippe de Champaigne (1602-1674). Ce tableau provient de l'ancienne abbaye de Longchamps, au bois de Boulogne, fondée par Isabelle de France, en 1261. Le dessin original de Philipe de Champaigne fait partie des collections du musée du Louvre.

(2) L'abbaye de Longchamps avait mauvaise réputation, comme celle de Notre-Dame du Lys en Brie, qu'on appelait à la même époque le vrai séminaire des Enfants rouges, à cause du débordement des religieuses qui y habitaient. Le peuple et l'histoire

De paseo

2006-04-14T22:32:00.000+02:00

Vía NetlexNews, "La presse et les fontes : Don Quichote dans l’imprimerie" , Conférence tenue par Roger Chartier lors de la deuxième session de l'Ecole de l'Institut d'histoire du livre, septembre 2002

« ¿Por qué nos inquieta que Don Quijote sea lector del Quijote y Hamlet espectador de Hamlet? Creo haber dado con la causa : tales inversiones sugieren que si los caracteres de una ficción pueden ser lectores o espectadores, nosotros, sus lectores o espectadores, podemos ser ficticios ».
Jorge Luis Borges, « Magies partielles du « Quichotte », in Borges, Enquêtes, op. cit., pp. 68-69, « Magias parciales del Quijote », [1952], in Borges, Otras inquisiciones, op. cit., p. 79

»Su Magestad entrò en la Oficina, mandô à los Artifices, no se mudassen de sus puestos, y asientos, sino que continûassen su exercicio en la forma que se hallaban ; y quando llegaba à las Caxas, el rato que se detenia en ver componer, descansaba la mano en el ombro izquierdo del Componedor »
Melchor de Cabrera Nuñez de Guzman, Discurso legal, histórico y polític fol. 23 recto

Kaerkes y sus madreñas

2006-04-13T17:58:00.000+02:00

Ha llegado Kaerkes, acompañado de sus madreñas rojas.

La foto muestra una experiencia de Land Art con integrantes bereberes y leoneses de la Fundación 1.000 Madreñas Rojas. Construcción de un triskel en un altozano del Anti-Atlas.

Bienvenido al diluvio!

Genealogía de Harald, el de la hermosa cabellera

2006-04-10T14:41:00.000+02:00

Año 867 de Nuestro Señor. Las gentes de los países escandinavos se parecen grandemente entre sí, pero sus tierras difieren en gran medida. A pesar de siglos de enfrentamientos, querellas y guerras, daneses, suecos y noruegos guardan más afinidad entre ellos que con ningún otro pueblo. Existen, sin embargo, marcadas diferencias entre los fértiles pastos de las islas danesas y la península de Jutlandia; o entre el largo y resguardado litoral sueco de un Báltico sin mareas y los fiordos que recorren la costa atlántica noruega, azotada por las tormentas, con su inmensa cadena montañosa, la Keel, casi desprovista de caminos. Los noruegos dicen de los daneses que únicamente estos podrían alardear de una colina de doscientos cincuenta metros, el punto más alto de su país, llamándola Himinbjerg, la montaña del cielo. Los daneses dicen de los noruegos que, si juntas a diez de ellos, once se proclamarán reyes, poniéndose a la cabeza de quince ejércitos para hacerse la guerra unos a otros. Estas bromas tenían de hecho una base en la geografía y la historia. No es que los viajes por tierra fuesen completamente imposibles para los noruegos, ya que existían senderos que iban desde el interior a la costa, con su miríada de islas, y en los largos inviernos los esquiadores podían viajar sobre la nieve más rápidos que cualquier caballo al galope. Aún así, tan sólo requería dos días de viaje por mar lo que por tierra implicaba cruzar montañas de más de tres mil metros. De manera que, en Noruega, resultaba más fácil dividir que unir. Esto resultaba sencillo también en un país en el que, en cada uno de sus mil fiordos, existía un fondeadero donde reunir una flota lista para ser equipada con los segundones desposeídos, los hijos que contaban por palmos la tierra recibida de sus padres.

En esta tierra de pequeños reinos y breves alianzas, cuarenta años atrás había habido un rey, de nombre Guthroth. Era el rey de Vestfold, el territorio occidental, la región al oeste del gran fiordo que llega hasta Oslo y separa Noruega de Suecia. No era un rey mucho mejor, ni mucho peor, que cualquiera de sus vecinos y rivales como los reyes de Østfold, de Ranrike, Raumrike, Hedemark, Hedeland, Toten, Akershus y todos los demás. Sus súbditos, que se contaban en unos pocos miles, le llamaban “el cazador” a causa de su afición, que era la de perseguir mujeres, afición tan peligrosa como difícil, incluso para un rey, en una tierra en la que hasta el jarl o dirigente del más pequeño pueblo contaba en su haber con una lanza, un hacha, y la experiencia de al menos media docena de expediciones vikingas.

Con todo, Guthroth se dedicaba con entrega a su afición. Al final, su primera mujer, Thurith, hija del rey de Rogaland, murió consumida por la injuria de la infidelidad de su marido y los problemas y gastos que ésta causaba, y Guthroth pensó al momento en reemplazarla. Sus ojos se posaron en la hija del rey del pequeño reino de Agdir, no mayor que un pueblo con su puñado de aldeas: Asa, hija de Hunthjof el fuerte, una doncella de belleza sin par. A Guthrot le pareció que sus encantos podían despertar de nuevo en él los ímpetus de una juventud que se le escapaba. Pero Hunthjof el fuerte rehusó las ofertas de Guthroth, diciendo que su hija no tenía por qué olisquear los lechos de otras mujeres para saber si su pretendiente había pasado por allí. Insultado y rechazado, Guthroth llevó a cabo la que fuera su única gran hazaña más allá de lo comúnmente esperado de entre los reyes de aquella raza guerrera: reunió a sus guerreros y marchó contra Agdir sobre esquís en una noche oscura de invierno, justo después de la fiesta de Yule, cuando los hombre aún dormían el sueño de la cerveza de Yule. A la puerta de su alcoba mató en buena lid a Hunthjof el fuerte, si bien es cierto que Guhthrot estaba del todo despierto y completamente armado mientras que Hunthjof estaba medio borracho y completamente desnudo; entonces tomó a Asa, la ató sobre un trineo y la llevó con él a Westfold. Allí, los propios sacerdotes de Guthrot oficiaron la ceremonia y Asa fue conducida, quieras que no, a la cámara nupcial.

Su belleza colmó las expectaciones de Guthroth, y nueve meses más tarde dio a luz a un hijo llamado Halvdan, que sería llamado “el negro” debido tanto a su cabellera como a sus accesos de furia. Guthrot fue poco a poco relajándose, y llegó a pasar por alto atar las muñecas de Asa a los postes de la cama como hacía cada noche, sabedor de que las mujeres con un hijo que defender se vuelven más sensatas y menos proclives a sentirse injuriadas. Siguió asegurándose, sin embargo, de que el cuchillo con el que pelaba las manzanas careciese de punta y no estuviera más afilado que el que servía para cortar el queso suave.

Aún así, había olvidado que una mujer puede servirse de otros hombres como instrumento de su propia voluntad. Un oscuro atardecer, justo tras la festividad de Yule al año siguiente a la muerte del padre de Asa, Guthroth bebió del gran cuerno de auroch que mantenía en su mesa sin soporte alguno, de manera que hubiera de vaciarse de un solo trago, y al poco salió a orinar sobre la nieve. Mientras tal hacía, con sus manos aún ocupadas con los calzones y antes de que hubiese comenzado a vaciar la vejiga, un joven surgió de detrás de una esquina y le atravesó el vientre con su lanza, huyendo raudamente sobre sus esquís. Guthroth vivió lo suficiente para contar que su asesino tan sólo había exclamado: “Quienes matan a hombres borrachos deberían cuidar de permanecer siempre sobrios”, y murió sin haber acabado de orinar.

Guthroth había tenido y reconocido un hijo legítimo de su primera esposa, Thurith, un fuerte muchacho de dieciocho inviernos llamado Olaf. Los hombres esperaban que apaciguase al espectro de su padre enviando a la reina Asa al sepulcro y que limpiase su camino al trono abandonando a los lobos del bosque a su medio hermano, el niño Halvdan. Pero no lo hizo. Y cuando le preguntaban por qué no (un indicio de que no se le temía tanto como debe ser temido un rey, ya que había quien se atrevía a preguntar) contaba que había soñado un sueño. En él había visto un gran árbol crecer del vientre de su madrastra, un árbol con raíces rojas de sangre, tronco blanco y hojas verdes que se extendían por sobre toda Noruega e incluso más allá. Así supo que un gran destino aguardaba a los hijos de Asa, y no quería contrariar a los dioses y atraer la mala suerte sobre él intentando evitarlo.

Olaf, por lo tanto, perdonó a su madrastra y protegió a su hermanastro, pero desde aquel momento tuvo escasa buena fortuna y los hombres dijeron que había apartado de sí la buena suerte. En los días por venir sería eclipsado en la batalla por su hermanastro, el hijo de Asa, quien se ganaría un reino para sí en Østfold. Y el único hijo de Olaf, Rognvald, a quien los hombres llamarían “el magnífico” por su valentía y sus dádivas a los poetas, murió al infectársele un mero rasguño recibido en el transcurso de una escaramuza.

Muy al contrario, Halvdan no sólo contaba con su nuevo reino de Østfold, que compartió lealmente con su antiguo protector, y el reino de Agdir de su abuelo, sino también con una esposa a la que ni siquiera la soberbia reina Asa podía despreciar como hacía con todas las demás mujeres. Se trataba de Ragnhild, hija del rey Sigurth el ciervo de Ringerike. Como Asa, ella también había sido secuestrada del lado de su padre, pero no por Halvdan. Mientras su padre cruzaba los senderos de las montañas, fue emboscado por un jefe local, un feroz berserk llamado Haki. A pesar de todo su berserkergang, Sigurth hirió a Haki tres veces antes de morir, consiguiendo cortarle un brazo, de modo que Haki hubo de yacer por todo el invierno, incapaz de gozar de la doncellez de su novia robada. Justo cuando el plazo que calculaba para su recuperación llegaba a su fin, Halvdan atacó primero, a la manera de su padre. A la cabeza de cincuenta hombres escogidos se dirigió a las montañas y prendió fuego a la larga sala de Haki en medio de la noche. Cuando Ragnhild corrió al exterior para saludar a sus salvadores, estos la llevaron con ellos a través de un lago helado. Cuando sus perseguidores llegaron a la orilla y vieron alejarse a los trineos, Haki supo que nunca podrían alcanzarles y que él no sería capaz de soportar la pérdida de su brazo y de su novia. Se arrojó sobre su espada, en la esperanza de renacer incólume en Valhalla. Y de esta manera, Halvdan consiguió a la novia más hermosa de todo el norte, y la sola mujer capaz de igualar a su madre en temperamento, y lo hizo a tiempo de gozar de su doncellez a pesar de las apariencias, o eso es lo que él siempre creyó. Al cabo de poco tiempo, su esposa daba a luz a un hijo, Harald, que fue llamado hárfragi, “el de la bella cabellera” en contraste con su padre.

[vikingos]; [Heimskringla]; [Harald hárfragi]